Sed antigua abrasa mi corazón de lentitudes.
En música y llanto mi ubre roída de pastor.
Tumbas de aguas y sueño,
soledad, nube, mar.
Doncellas en flor, cementerio de estrellas,
cuadrúpedos hambrientos de paloma y de espiga,
en náusea y en fuga de amargos pobladores oscuros,
mineros desertores de la luz insaciable.
Cráteres de lluvia. Volcanes de tristeza y de hueso,
despojos de pupilas y hechizos desgajados.
«Me gustas como una muerte dulce...»
Arrebatado. Sido. Aurora y espanto de mí mismo.
Viejos valses con calavera de violín
en la cintura de capullo con sol ciego de ti.
«Pero me iré...
debo irme... pues el jardín no es leopardo aún
y tu caricia una onda vaga tan sola
en los suelos secretos del atardecer...»
Canes misteriosos devoran mi perdón.
Mi distancia se pierde en las columnas de tu abril jovencito.
Cero. Vorágine. Desistimiento.
Nueva generación de hormigas dulces cada agosto.
Viento y otoños por los puentes romanos derruidos.
Golpeo a puñetazos besos de miel y desesperanza
en pavesas radiantes de futuras abejas.
Veintisiete años agonizantes
sonríen largamente a lo lejos.
Buceo. Soles y órbitas indagando los cubos del olvido.
El misterio. Eso siempre.
El misterio a las doce en punto del día
y en su centro de asfalto
yo
impertérrito.
Letanía del imperfecto
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Letanía del imperfecto', Miguel Labordeta articula una meditación existencial de corte postista, donde el 'yo' lírico se desdobla ante la finitud y la inabarcable condición del tiempo. El poema es un despliegue de imágenes surrealistas que transitan entre el eros y la tanatología, configurando un paisaje interior fragmentado. La voz poética habita una geografía de ruinas —tanto físicas, como los puentes romanos, como metafísicas— donde la soledad y la 'náusea' se entrelazan con una búsqueda incesante de sentido. El autor utiliza un lenguaje disruptivo, caracterizado por sustantivos contundentes y yuxtaposiciones audaces, para retratar la angustia de vivir en un mundo donde la juventud se desvanece y el misterio persiste como única constante. La emoción evocada es una melancolía visceral, un 'desistimiento' que, paradójicamente, se afirma con impertérrita lucidez. Labordeta no solo lamenta la pérdida, sino que integra la descomposición, el 'cero' y la 'vorágine' como parte de un tejido lírico donde el individuo es, al mismo tiempo, testigo y víctima de su propio devenir. Es una obra que encapsula la lucha entre la vitalidad del deseo y la pesadez de la historia personal y colectiva, cerrando en un acto de presencia solitaria frente al vacío.
🏛️Contexto Histórico
Miguel Labordeta (1921-1969) es una figura central de la poesía española de posguerra, estrechamente vinculado al movimiento 'Postismo'. Su obra refleja el desencanto de una generación marcada por la devastación de la Guerra Civil y la asfixia intelectual del franquismo. El autor, también vinculado a la bohemia zaragozana, escribe en un periodo de introspección profunda, utilizando el surrealismo como herramienta de resistencia contra la censura y como vehículo para explorar un existencialismo trágico que trasciende el contexto político inmediato hacia una angustia ontológica universal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se aleja de la métrica tradicional para optar por el versículo, permitiendo un ritmo libre y sincopado que enfatiza la angustia existencial. Destacan las metáforas de fuerte carga visual y sombría: 'cementerio de estrellas', 'cráteres de lluvia' y 'volcanes de tristeza y de hueso', que funcionan como correlatos objetivos de la desolación. Se emplea la antítesis para unir contrarios, como en 'besos de miel y desesperanza', acentuando la dualidad del sentimiento. El uso de enumeraciones caóticas ('Cero. Vorágine. Desistimiento.') refuerza la fragmentación del sujeto. Finalmente, el epíteto y la sinestesia ('sol ciego') contribuyen a crear una atmósfera sensorial donde lo onírico prevalece sobre la lógica lineal.