Los espejos ocultos están frente al Paseo del Prado
para que tú los atravieses.
Del otro lado esperan todas las ilusiones
las piedras en el centro de otro orden
los rastros y los pasos.
Los espejos descubren los caminos
sin saber demasiado hacia dónde
penetran en las estridencias de los sueños
fantásticos como nunca antes
ilusorios
reales para los que olvidaron la esperanza.
El azogue de los espejos parece
una tentación a la que pocos renuncian
los otros yacen sobre las baldosas
sin tiempo para más
esperando en la raíces de una ciudad
que cada día se evade
sin dejar de ser ella.
Suplantada
acartonada
enmascarada
y sin embargo ella bajo toda escenografía
creada
encallecida
abandonada
hermosa para siempre
Alicia en mi ciudad
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Alicia en mi ciudad', Minerva Salado establece un diálogo intertextual con la obra de Lewis Carroll para transmutar el Londres victoriano en una Habana onírica, decadente y profundamente telúrica. El poema opera como una cartografía de la desolación y el asombro, donde el Paseo del Prado actúa como un umbral metafísico. La 'Alicia' a la que convoca la autora no es una niña curiosa en un mundo de maravillas, sino el ciudadano contemporáneo que, frente a la ruina y la inercia, busca una evasión necesaria. La temática central gravita en torno a la dicotomía entre la realidad erosionada y la esperanza persistente. Los espejos funcionan como catalizadores de una epifanía dolorosa: revelan una ciudad que, a pesar de estar 'suplantada' y 'acartonada' por el peso de la historia y el abandono, conserva una esencia inmarcesible. Salado evoca una melancolía que no es estática, sino dialéctica; es el reconocimiento de una urbe que se desmorona pero que, al mismo tiempo, reafirma su identidad bajo capas de artificio. Las emociones que permean el texto oscilan entre el fatalismo de quienes 'yacen sobre las baldosas' y una reverencia casi mística por la belleza que sobrevive a la escenografía del tiempo. Es un canto a la persistencia de lo real en medio de la ilusión, donde la ciudad, en su fragilidad, se convierte en el sujeto absoluto de un amor incondicional y trágico.
🏛️Contexto Histórico
Minerva Salado (La Habana, 1944) es una voz destacada de la lírica cubana contemporánea. Su obra refleja la complejidad del contexto posrevolucionario, marcado por las transformaciones urbanas, el deterioro arquitectónico y la carga emocional de la historia habanera. Este poema se inscribe en la tradición de la poesía urbana latinoamericana de finales del siglo XX, donde la ciudad es vista no solo como un espacio físico, sino como un ente vivo sujeto al desgaste político y social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de rima y métrica fija, lo que confiere al discurso un ritmo reflexivo. Destaca la metáfora central de los 'espejos' como umbrales hacia la otredad. Se utiliza la enumeración graduada en el cierre ('Suplantada / acartonada / enmascarada'), recurso que acentúa el peso del deterioro a través de adjetivos participiales. Asimismo, se observa una anadiplosis estructural que subraya la persistencia del sujeto lírico frente al entorno. La personificación de la ciudad como un ser que 'se evade' o que posee 'raíces' otorga una dimensión humana a la arquitectura, mientras que el uso de encabalgamientos refuerza la sensación de tránsito y búsqueda constante.