Fue como una conquista la ciudad
cinco ratas huían por cada beso tuyo
cinco animales muertos
cinco cloacas trascendidas por cada virtud
en cada uno de tus gestos una hazaña
en tus cuestiones la razón de existir
los titubeos para abrirse camino entre los sueños.
No estuve en la ciudad no la atrapé en su época
pero se hizo entrañable sobre el suelo que nos crecía juntos
me poseyó su extraña alevosía la feroz certidumbre de tus manos
y comencé a fundar sobre cuerpo
catedrales
pirámides
canales
en el urgente espacio de su templo.
No estuve para siempre
pero grabé en su carne el nombre
de tus calles me asaltó la extensión de la llanura
en el temblor del tiempo.
No estuve pero supe encontrar sus laberintos
y al calor de sus grutas construí la palabra
que me acogió de nuevo como una identidad
y abrió las avenidas en que pude tocar
-ya para siempre-
el corazón intacto de los dioses.
Ciudad ciudades (III)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ciudad ciudades (III)', Minerva Salado despliega una poética de la apropiación y la reconstrucción identitaria. El poema explora la dialéctica entre el espacio urbano y la intimidad amorosa, donde la ciudad no es un ente geográfico inerte, sino un organismo vivo que se entrelaza con el cuerpo del amado. La voz lírica, pese a confesar una ausencia física o temporal ('No estuve en la ciudad'), realiza un ejercicio de cartografía sentimental que le permite habitar dicho espacio a través del deseo y la memoria. La urbe se presenta con una dualidad inquietante: conviven las cloacas y los animales muertos con la nobleza de las catedrales y las pirámides construidas sobre la piel. Este contraste subraya la capacidad del sujeto lírico para transfigurar la realidad inmediata —a menudo hostil o decadente— en un territorio sagrado y mítico. La autora utiliza la metáfora de la fundación para sugerir que el amor es el eje ordenador de su propio cosmos. Al final, la ciudad se convierte en un laberinto iniciático que permite al yo lírico recuperar su esencia y acceder a una forma de trascendencia ('el corazón intacto de los dioses'). Es, en definitiva, un canto a la persistencia del sentimiento frente a la precariedad del tiempo y la fugacidad de la presencia física.
🏛️Contexto Histórico
Minerva Salado es una destacada voz de la lírica cubana contemporánea. Su obra, vinculada a las inquietudes intelectuales de la segunda mitad del siglo XX, refleja a menudo la tensión entre lo social y lo existencial. Este poema forma parte de una estética que trasciende el costumbrismo para adentrarse en la introspección, donde el contexto biográfico se disuelve en una reflexión sobre la identidad, el exilio emocional y la reconstrucción de la patria personal a través del lenguaje.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para enfatizar la fluidez del pensamiento. Entre los recursos destacan la anáfora ('cinco ratas...', 'cinco animales...', 'cinco cloacas...') que imprime un ritmo acumulativo y obsesivo. La metáfora es el pilar central: el cuerpo del amado se convierte en el plano arquitectónico donde surgen 'catedrales' y 'pirámides', transformando lo biológico en piedra y memoria. El hipérbaton y el uso del encabalgamiento, especialmente en la estrofa donde la disposición tipográfica imita la estructura de una construcción, refuerzan visualmente la idea de edificación. Existe también una fuerte carga simbólica en el uso de los 'laberintos' y 'grutas', que representan el viaje interior hacia la identidad rescatada.