a Dalia, por salvarme con una manotazo de poesía.
¿Acaso se puede vivir con las gavetas vaciadas, el pelo revuelto,
la sombra marchita?
Soy un perro
poseo únicamente mi dolor
y todas las calles de la tierra
No ladro
Unicamente muerdo
No tengo pulgas no ardo en jiote el moquillo
no podrá acabar con mis días
Soy la muerte y no necesito de disfraces
No orino las paredes:
Orino el dinero de la gente
Las costumbres de la gente
Las máscaras de la gente
¿Acaso se puede morir cuando se es dueño
de un planeta entero?
Todo ha sido pintado con este insultante color negro
Sangre muerta
Reconozco el río por el chapoteo, pero
¿No es también líquida la baba de los perros rabiosos?
Soy un perro
lo sé porque respiro el suelo omnipresente
No seré un simple dato verificable
mientras me asista el rumor de la poesía
Ella lo ha dicho:
«nadie es estadística si pronuncia tu nombre»
Y Ella dijo «Otoniel»
Yo dije «Perro»
La soledad calló y cayó la noche
¿Acaso se puede morir
si hay alguien en el mundo que pronuncia tu nombre?
Retrato A Cierta Hora
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Retrato a cierta hora', Otoniel Guevara despliega una lírica visceral que se articula en torno a la dialéctica entre la marginalidad y la redención. El yo lírico se despoja de toda convención social al autodefinirse como un 'perro', una metáfora que trasciende la degradación para convertirse en un símbolo de resistencia frente a la alienación del sistema. La obra explora temas profundos como la precariedad existencial, el rechazo a la burguesía y a sus 'máscaras', y la capacidad salvífica de la palabra. El poema no es solo una confesión de soledad, sino un acto de rebeldía; el autor rechaza ser una 'estadística' dentro de una maquinaria fría, encontrando refugio en el nombramiento, en el acto sagrado de ser reconocido por el otro. La dedicatoria inicial y la mención a 'Dalia' establecen la poesía como el ancla que impide el naufragio total. La atmósfera es sombría, cargada de un color 'insultante' que tiñe toda la realidad, evocando una angustia que se transmuta en orgullo. En última instancia, la obra es una meditación sobre la inmortalidad laica: la capacidad del lenguaje para otorgar identidad y, por ende, trascendencia frente a la anulación de la existencia individual en el tejido social contemporáneo.
🏛️Contexto Histórico
Otoniel Guevara (El Salvador, 1967) es un referente de la generación de la posguerra salvadoreña, un periodo marcado por la reconstrucción del tejido social tras un conflicto civil devastador. Su obra se enmarca dentro de una literatura de resistencia, caracterizada por la búsqueda de una voz propia frente al desencanto y el desamparo institucional, alejándose de los dogmas ideológicos para centrarse en la experiencia humana del individuo frente al vacío existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para enfatizar su tono coloquial y desgarrado. Destaca la 'metáfora animal' (el autor se identifica como un perro) para representar el desposeimiento y la rebeldía. Emplea la 'anáfora' en las preguntas retóricas que inician y cierran el texto, lo cual dota a la estructura de un ritmo circular de duda y certeza. La 'antítesis' aparece al contrastar la muerte con el acto de ser nombrado, mientras que el uso de 'personificación' en la soledad (que 'calló y cayó') otorga una dimensión dramática a los silencios. El lenguaje es directo, evitando adornos para acentuar la crudeza de su 'yo' lírico.