Soy mi memoria.
Piel errante,
subsistiendo entre mi último balido
Y mi eterna obligación de partir.
Yo
Dona Albarda
Mariposa inválida de mi forma
sobreviviendo al sueño y al tropel.
Toro en mi torso
-con mis cuernos en vacío
como una antigua furia que se cubre de olvido.
Novillo en mi piel
-deseo limítrofe en mis cascos perdidos
como un antiguo cansando que no llega al recuerdo.
Buey en mi cuero
-testículos arrancados a la sucesión
conjugando solteramente mi amor con la carreta
como una vieja madera conyugal quemada por el viento.
Yo
Doña Albarda
Vaca en mi soledad y piel
-con mis fervientes ubres excluidas de la sed
con el candor de mis pupilas hundidas bajo los ríos
con mi antigua maternidad creciendo bajo los árboles.
Yo
con mi linaje
con mi bandera de muertos
repitiendo el deseo de horironte
caminando
eternamente sonando el tambor de mi piel
como la luna.
Caminando sobre la llanura estúpida y fangosa
caminando
sobre la abierta senda pisoteada
caminando
bajo la lluvia torrendal y lacrimosa
caminando
bajo la garúa susurrante
caminando
bajo el sol insolente y fogonero
caminando
entre la música metal de los lecheros
caminando
tras de la tarde herida bajo el ala
caminando
tras de la noche
caminando
tras de la muerte,
de nuevo caminando...
Albarda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Albarda', Pablo Antonio Cuadra despliega una meditación ontológica sobre la identidad, el devenir y la carga existencial. A través de la autodenominación 'Doña Albarda', el sujeto lírico se despoja de su individualidad humana para transmutarse en una amalgama de arquetipos animales que representan la condición del ser frente al tiempo: el toro, el novillo, el buey y la vaca. Este proceso de metamorfosis no es liberador, sino una declaración de una naturaleza 'inválida' y atada a una 'eterna obligación de partir'. Los temas centrales son la desposesión, el tedio vital y la incesante búsqueda de un sentido tras la pérdida. La voz poética transita desde la virilidad truncada hasta la maternidad estéril, sugiriendo un linaje marcado por la melancolía y el desarraigo. La repetición obsesiva del gerundio 'caminando' en el cierre del poema confiere una cualidad hipnótica y ritual al texto, transformando el acto de vivir en un peregrinaje agónico y circular. El poema evoca una atmósfera de fatalismo telúrico donde la existencia se define no por el destino alcanzado, sino por la resistencia pasiva ante el olvido, el clima y la inmensidad de una llanura indiferente, culminando en una resignada marcha hacia la muerte.
🏛️Contexto Histórico
Pablo Antonio Cuadra fue una figura central del vanguardismo nicaragüense y del movimiento 'Vanguardia' de Granada. Su obra está profundamente arraigada en la identidad nacional y la idiosincrasia del campesinado centroamericano. 'Albarda' refleja la transición de una lírica modernista hacia una poesía de introspección metafísica y existencial, influenciada por las tensiones políticas de su entorno y la necesidad de buscar una voz autóctona que integre el paisaje rural con la angustia del sujeto moderno post-guerra, donde el hombre se siente alienado por sus propias raíces.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una serie de metáforas zoomórficas que proyectan la psique del hablante hacia estados biológicos (toro, novillo, buey, vaca). Destaca el uso de la anáfora y la epanadiplosis en la sección final, donde la repetición del verbo 'caminando' crea un efecto de ritmo cansino que emula el andar pesado del ganado. El estilo emplea antítesis potentes, como la 'mariposa inválida' o las 'ubres excluidas de la sed', contraponiendo fragilidad y potencia. La métrica es de verso libre, con una disposición tipográfica que enfatiza la caída y el peso de las imágenes. Se observa el uso de adjetivación expresionista ('llanura estúpida', 'sol insolente') para dotar al paisaje de una carga emocional hostil.