El ruido de la heladera que cesa de pronto y se
puede escuchar el murmullo del televisor en el
cuarto. También me pareció escuchar la voz de mi
hijo. No hay nada más y todo parece estar en
orden, pero yo sé por dónde entra el vacío en
esta escena. Pienso: yo mismo soy el vacío. Pero
sé que no es verdad. Después escucho gritos en la
vereda. Alguien está peleando, o sólo se trata de
borrachos.
Estos ya son sólo recuerdos cuando me siento a
escribirlos. Imágenes que vuelven, esta noche,
para decir que tendría que haberme quedado con
ellos. Acompañarlos en la tarde. Estar mirándolos
solamente. Haber dejado en sólo un instante, esta
lucha cruel que sigue y sigue. En un punto en que
ya no puede ser poesía hablar de estas cosas.
El vacío en escena
PorPablo Baca
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El vacío en escena', Pablo Baca articula una reflexión fenomenológica sobre la soledad y la alienación en el ámbito doméstico. El poema se construye a partir de una atmósfera de extrañamiento donde los objetos cotidianos —la heladera, el televisor— actúan como catalizadores de una angustia existencial latente. El sujeto lírico experimenta un desdoblamiento ante la ausencia, cuestionando su propia identidad al autodefinirse como 'el vacío', para luego retractarse en un ejercicio de introspección honesta. La segunda estrofa desplaza el foco desde la inmediatez de la vivencia hacia la memoria reflexiva. Aquí, el autor explora el remordimiento y la distancia temporal, sugiriendo que la escritura es un intento tardío por recuperar instantes perdidos de compañía o presencia que la inercia de la vida diaria desdibujó. El poema culmina en una metapoética autoconsciente: al reconocer que la 'lucha cruel' de la existencia cotidiana sobrepasa los límites del lenguaje, Baca admite la insuficiencia de la lírica para capturar la crudeza de la realidad, convirtiendo la imposibilidad de la expresión en su propia forma de veracidad. Es una obra que transita entre la cotidianidad más mundana y el abismo metafísico de la pérdida, logrando un tono confesional que interpela al lector sobre la finitud y la desconexión afectiva.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la lírica contemporánea de corte intimista, donde la estética de lo cotidiano y la desmitificación de la experiencia personal son ejes recurrentes. Aunque no se inscribe en una escuela política definida, refleja la sensibilidad de un sujeto moderno que habita el espacio urbano, caracterizado por una soledad tecnificada y una fragmentación del tiempo narrativo, elementos típicos de la producción poética argentina actual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El texto se aleja de la métrica clásica y la rima consonante, optando por el verso libre que emula el ritmo vacilante del pensamiento. Entre los recursos destacados encontramos la 'personificación' del vacío como un ente que se filtra, dotándolo de una cualidad física invasiva. La 'anáfora' ('y... y') enfatiza la acumulación de sensaciones cotidianas, mientras que el uso de 'imágenes sensoriales' (ruido, murmullo, gritos) contrasta la sordidez externa con el silencio interior del hablante. La 'metapoesía' final funciona como un recurso autorreferencial donde el autor cuestiona la capacidad del lenguaje para contener el dolor, lo que añade una capa de profundidad filosófica a la estructura del poema.