Sola
delante de los que cantan sin morir,
los que destruyen el tiempo
con sólo cerrar los ojos,
que aman sanamente
y han podido vivir sin tocar
la demoledora inercia de las palabras
con que se repite tu muerte
desde una mañana cualquiera.
Sola, sí. Un fantasma
que ya ni tiene nombre
porque su canto fue
la entrada y el camino
pero más allá no había nadie,
sólo una melodía lejana.
Sola porque ahora ella es nosotros mismos
del otro lado de la muerte.
La voluptuosa del silencio.
La desaparecida de su propio cuerpo.
Aquella que permanece al lado,
toda la noche
sin poder hablar,
cada vez que una niña muere en sueños.
Nadie se ilusiona ya con olvidarte (A A.Pizarnik)
PorPablo Baca
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Nadie se ilusiona ya con olvidarte' de Pablo Baca constituye una elegía introspectiva dedicada a Alejandra Pizarnik, cuya figura se ha convertido en un mito de la poesía contemporánea. Baca articula un discurso lírico que explora la soledad absoluta de la poeta, contraponiéndola a la trivialidad de quienes habitan una existencia 'sana' y carente de la profundidad trágica que caracteriza la obra pizarnikiana. El tema central no es solo la pérdida física, sino la persistencia de su ausencia como una presencia espectral que condiciona la realidad del lector. La emoción evocada es una melancolía reflexiva; el autor sugiere que la muerte de Pizarnik ha trascendido lo individual para infiltrarse en nuestra propia conciencia colectiva. La 'demoledora inercia de las palabras' subraya la lucha inútil de la escritura frente a un silencio que termina por devorar al sujeto. Así, la poeta es retratada como una 'voluptuosa del silencio', alguien cuya identidad se disuelve hasta devenir en una esencia pura, instalada en el umbral de lo indecible. Baca logra capturar el desamparo existencial y la fragilidad infantil que emanaban de la voz de Alejandra, transformando su recuerdo en un espejo donde el lector reconoce su propia finitud y la recurrente pesadilla de la pérdida.
🏛️Contexto Histórico
Pablo Baca inscribe su obra en la tradición de la poesía argentina contemporánea, caracterizada por un diálogo constante con el legado de la generación del 60 y 70. La referencia a Alejandra Pizarnik sitúa al poema en una estela de veneración a la vanguardia hermética. Pizarnik (1936-1972) es la figura central de este homenaje, cuya vida y muerte han marcado profundamente el canon literario hispanoamericano, convirtiéndose en el símbolo máximo de la poesía como ejercicio de autofagia y disolución vital.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que prioriza el ritmo interno sobre la rima. Destacan metáforas potentes como 'la demoledora inercia de las palabras' y 'la voluptuosa del silencio', que dotan de entidad física a conceptos abstractos. Se emplea la personificación al describir a la muerte como un proceso que se 'repite', y se utiliza la antítesis al contrastar a quienes 'aman sanamente' con la figura solitaria de la poeta. El recurso de la anáfora con el vocablo 'Sola' al inicio de las estrofas actúa como un leitmotiv que acentúa el aislamiento. Sintácticamente, el texto se apoya en el encabalgamiento para enfatizar el desasosiego, permitiendo que las ideas se fragmenten, reflejando así la psique quebrada de la homenajeada.