¡Transmutación! El mar, como un jilguero,
vivió en las enramadas. Sangre, dime,
repetida en los pulsos,
que es verdad el color de la magnolia, el grito
del ánadde a lo lejos, la espada en mi cintura
como estatua o dios muerto, bailarín de teatro.
¿No me mentís? Sabría
apenas alzar lámparas, biombos,
horcas de nieve o llama en esta vida
tan ajena y tan mía, así interpuesta
como en engaño o arte, mas por quién
o por qué misericordia?
Yo fui el que estuvo en este otro jardín
ya no cierto, y el mar hecho ceniza
fingió en mis ojos su estremecimiento
y su vibrar de aletas, súbitamente extáticas
cuando el viento cambió y otras voces venían
- ¿desde aquella terraza? - en vez de las antiguas,
color de helecho y púrpura, armadura en el agua.
Tanto poema escrito en unos meses,
tanta historia sin nombre ni color ni sonido,
tanta mano olvidada como musgo en la arena,
tantos días de invierno que perdí y reconquisto
sobre este mismo círculo y este papel morado.
No hay pantalla o visera, no hay trasluz
ni éstas son sombras de linterna mágica:
cal surca el rostro del guerrero, roen
urracas o armadillos el encaje de los claustros.
Yo estuve una mañana, casi hurtada
al presuroso viaje: tamizaban la luz
sus calados de piedra, y las estatuas
- soñadas desde niño - imponían su fulgor inanimado
como limón o esfera al visitante.
Visión, sueño yo mismo,
contemplaba la estatua en un silencio
hecho sólo de memoria, cristal o piedra tallada
pero frío en las yemas, ascendiendo
como un lento amarillo sobre el aire en tensión.
Hacia otro, hacia otra
vida, desde mi vida, en el común
artificio o rutina con que se hace un poema,
un largo poema y su gruesa artillería,
sin misterio, ni apenas
este sordo conjuro que organiza palabras o fluctúa
de una a otra, vivo en su contradicción.
Interminablemente, mar,
supe de ti: gaviotas a lo lejos
se volvían espuma, y ella misma
era una larga línea donde alcanzan los ojos: unidad. Y en el agua
van y vienen tritones y quimeras, pero es más fácil
decir que vivo en ella y que mi historia
se relata en su pálido lenguaje.
Pentagrama marino, arquitectónico,
qué lejano a este instante muerto bajo la mesa,
al sol en la pecera y el ámbar en los labios,
a la lengua de cáñamo que de pronto ayer tuve.
Interiormente llamo o ilumino
esferas del pasado y me sé tan distinto
como se puede ser siendo uno mismo y pienso
en el mejor final para este raro poema
empezado al azar una tarde de marzo.
Primera visión de marzo (I)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Primera visión de marzo (I)', Pere Gimferrer despliega una meditación metafísica sobre el acto de creación y la naturaleza esquiva de la memoria. El poema se articula como una búsqueda de autenticidad en un mundo percibido como artificio, donde el yo lírico cuestiona la veracidad de su propia experiencia vital. La dialéctica entre lo real y lo representado —el 'engaño o arte'— recorre toda la composición, estableciendo un diálogo entre la estatua inanimada y el sujeto que la contempla. El mar funciona como un eje simbólico: es a la vez origen, espejo y lenguaje, una fuerza elemental que se transmuta en escritura. Temas como la identidad en constante transformación, la irremediable huella del tiempo y la construcción de la subjetividad a través de la palabra son tratados con una precisión lírica que roza lo onírico. El poema culmina con la autoconciencia de su propia naturaleza, reconociendo el texto como un objeto construido, una 'artillería' que intenta aprehender un instante efímero. Es una obra de introspección profunda donde el poeta se interroga sobre su lugar en el mundo, desdibujando los límites entre la vivencia personal y la invención literaria, logrando un equilibrio entre la melancolía por lo perdido y la urgencia de nombrar lo presente.
🏛️Contexto Histórico
Publicado originalmente en 'Arde el mar' (1966), este poema es emblemático de la denominada 'Generación de los 50' y el surgimiento de los 'novísimos'. En esta etapa, Gimferrer se aleja del realismo social imperante para adoptar una estética neovanguardista, marcada por una rica intertextualidad, el refinamiento formal y la exploración de la herencia cultural europea, influenciado por el simbolismo y el cine, lo que supuso una ruptura estética en la poesía española de la posguerra.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de ritmo fluido que emula el vaivén marino. Entre las figuras destacadas, hallamos la metáfora ('el mar, como un jilguero', 'la historia sin nombre ni color'), que dota a elementos abstractos de una cualidad sensible. Se observa el uso frecuente del oxímoron ('fulgor inanimado') y el encabalgamiento, que acelera la lectura y enfatiza la inestabilidad de las imágenes. El autor emplea la sinestesia ('lento amarillo') para apelar a la sensorialidad del lector. La estructura carece de rima fija, apoyándose en la aliteración y la recurrencia léxica para crear una arquitectura verbal que refleja la complejidad del pensamiento creativo y la naturaleza cíclica del tiempo.