La tarde me asaltaba como una primavera
en Arezzo, y yo cedía al repertorio
de emociones y usos de poeta: deidades
se materializaban a mi voz, faunos ígneos
amenazaban cada gruta, sombras
de mí mismo me esperaban bajo el tapial de álamos.
(Todavía no he hablado, ni lo haré,
de otros podigios, alcotán o ninfa Egeria,
clase de francés a mis doce años o recuerdos de una guerra no vivida,
primeras horas con Montaigne o inútiles lecciones de solfeo,
minotauro de Picasso y poesía entre mis apuntes, toda una memoria abolida
por el silencio encapuchado de esta tarde.)
Penitente el jardín, las hojas ciegas
amarilleaban obstinadamente. Sin duda vine a esto,
y no llamado por un rito o mística
revelación; sabiendo, y aceptando,
que nada iba a hallar sino en mí mismo. Así el jardín es otra
imagen o rodeo, como al final de un súbito pasillo
la luz se abre y el blacón llamea,
ignorado hasta entonces; o más bien
la pausaentre relámpago y relámpago,
cuando en la oscuridad todo es espera
y de pronto llegó (¿pero era esto?). Luces
inquietan el jardín, como el balneario
- un quinteto en la pérgola, té, gravilla - donde aún es posible
reconocerse, aquél, bajo los sauces tártaros,
y estar allí sin que nadie lo sepa,
como uno que viajó consigo mismo en el avión, entre brumas neerlandesas,
y aún hoy lo ignora.
Fácil, fácil conquista, marzo y árboles rojos.
Surtidor el unánime, tened piedad de mí.
Primera visión de marzo (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Primera visión de marzo (II)', Pere Gimferrer articula una meditación lírica sobre la memoria, la identidad y la naturaleza introspectiva del acto poético. El poema es un ejercicio de autoconciencia donde el autor confronta el 'repertorio de emociones' heredado con la inmediatez de la experiencia sensorial. La tarde, descrita con una cualidad casi física y asaltante, sirve como catalizador para un recorrido por el inventario de una vida: las influencias culturales, la infancia y las lecturas formativas (Montaigne, Picasso). El poema trasciende la anécdota biográfica para explorar la otredad del sujeto; el hablante lírico se reconoce como un extraño en su propia trayectoria, sugiriendo que la búsqueda de sentido solo puede hallar eco en el interior del individuo. La estructura del texto, que transita de la mitología clásica a la cotidianidad burguesa del balneario, subraya el contraste entre la solidez de la historia personal y la fragilidad del presente. Es una pieza que evoca una melancolía reflexiva, donde el paisaje natural —el jardín, los árboles rojos— no es más que un espejo donde el sujeto intenta, con cierta ironía y fatalidad, aprehender su propia esencia desvanecida en el flujo del tiempo y el silencio.
🏛️Contexto Histórico
Pere Gimferrer, figura central de la literatura española de la segunda mitad del siglo XX y miembro del grupo de los 'Nueve novísimos poetas españoles', escribió este poema en una etapa de madurez técnica donde su obra se vuelve profundamente autorreferencial. El contexto es el de una España que transita hacia la modernidad, donde la poesía abandona el compromiso social estricto para profundizar en el esteticismo, la intertextualidad y una exploración intelectual del yo lírico, influenciada tanto por la tradición clásica como por la vanguardia europea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo fluido que se quiebra en encabalgamientos significativos, potenciando la sensación de pausa y reflexión. Entre los recursos destacan la personificación ('La tarde me asaltaba', 'Penitente el jardín') y la metáfora ('minotauro de Picasso', 'silencio encapuchado') para otorgar peso simbólico a la memoria. El uso de símbolos clásicos como los faunos, la ninfa Egeria y el minotauro inserta el poema en una tradición cultista, mientras que las enumeraciones caóticas funcionan como un inventario proustiano. La métrica irregular responde a una búsqueda de autenticidad expresiva, donde el final exclamativo actúa como un quiebre emocional ante la inmensidad de la memoria.