I
¿Dónde voy yo, Dios mío,
con este peso Tuyo entre los brazos?
¿Para qué has designado
mi pobreza fuerza a Tu cansancio inmenso?
Si quieres descansar, descansa en otros,
apoya Tu palabra en otra bocas
que te dirán mejor. Yo quiero ir
a solas por el campo, sin motivos,
sin lazos y sin cosas. Vete ya,
no soy yo quien debiera sostenerte.
Tu peso duele mucho, y es muy grande
Tu fatiga de Dios sobre mi cuerpo.
¿A dónde quieres ir sobre este vano
camino de mis pies, que no se orientan?
Búscate un lecho blando
en el pecho del niño, o del poeta
pero déjame a mí, muda y perdida,
sobre la tarde sola.
No huelles más mi hierba que humedece
un rocío continuo y desvelado.
Estoy empobrecida de lágrimas y gestos,
no tenga más calor que el de esta pena sorda,
y eres muy grande Tú para este frío,
y es muy pequeño el beso de mi boca.
¡Déjame ya, Señor! ¡Hay tanta espiga!
¡Hay tanta espiga enhiesta...!
No recorras
este arenal desierto de mi huida.
¡Déjame ya!... ¡Se está tan bien a solas!
Mara
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Mara' de Pilar Paz Pasamar es una pieza fundamental de la poesía existencial y mística española del siglo XX. La obra articula una tensión dialéctica entre la finitud del sujeto lírico y la inabarcable trascendencia de lo divino. A través de un monólogo apostrófico cargado de una intimidad casi descarnada, la autora plantea la rebelión del ser humano ante la carga de una divinidad que se percibe como una imposición extenuante. La voz poética, al identificarse como un receptáculo empobrecido, manifiesta una fatiga espiritual que trasciende lo metafísico para tocar la fragilidad de lo cotidiano. Los temas centrales —la soledad, la insuficiencia humana ante la voluntad divina y el deseo de anonimato— se entrelazan para retratar la angustia de quien se siente elegido involuntariamente para portar una verdad que le sobrepasa. La emoción evocada es una mezcla compleja de humildad, desesperación y un profundo anhelo de vacío, donde la renuncia a la presencia de Dios se presenta como el único camino posible para recuperar la propia identidad, disuelta bajo el peso del 'inmenso cansancio' divino.
🏛️Contexto Histórico
Pilar Paz Pasamar, figura clave de la Generación del 50 en España, escribió este texto en un momento donde la poesía española transitaba entre el existencialismo posguerra y la búsqueda de una voz personal más allá de los imperativos ideológicos. Su obra suele inscribirse en una tradición mística despojada, reflejando la complejidad de la fe y el conflicto entre la vocación poética y la vida íntima durante los años centrales del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre con una cadencia próxima al habla cotidiana, lo que acentúa su tono confesional. Destaca el uso de la apóstrofe al dirigirse directamente a Dios, otorgando un carácter dramático al texto. Encontramos metáforas potentes como el 'peso Tuyo' y el 'arenal desierto de mi huida', que simbolizan la carga de la fe y el vacío existencial, respectivamente. Se observa una antítesis constante entre la inmensidad divina y la pequeñez del sujeto lírico ('eres muy grande Tú para este frío'). La reiteración de '¡Déjame ya!' funciona como una anáfora emocional que refuerza el ruego, mientras que el uso de símbolos naturales como la 'espiga' y el 'rocío' aluden a la fertilidad frente a la aridez de su propia alma, enriqueciendo el lirismo de la composición.