A la sombra del árbol del olvido,
a la orilla de Guad-El-Letheo,
allí hicimos los hoyos para clavar la tienda
y vivir esa tregua que el destino nos daba.
Por el cielo, las blancas palomas,
por el río, las pausas del agua,
de tu mano a la mía un olor transferible,
el efluvio del liquen entre cantos rodados.
Contaba. Contaste. Supimos al fin qué decirnos.
Un pacto inaudito, sonoro, vibrante,
tal el fuego que apaga las brasas al tiempo
de hacerse humo y ceniza en la sombra insaciable.
Y el color amarillo y supremo,
el color del color que se extingue,
que devora el ocaso apetente de tonos,
plenitud de lo efímero el recaudo en la luz vespertina,
y un solo quejido. Y un paso de ala.
A la sombra del río comenzaba a escindirse
en mitades el todo que fuimos.
El agua mostraba su rostro implacable y solemne,
la luz despaciosa, las manchas rodaban en cuestas abajo,
Supimos, supiste de mí lo que hubo,
lo que hubiera podido ser otra la forma de vida...
¡Ay, que fuese el adiós quien pudiera
descifrar el sentido de aquello que no comprendimos!
¡Que un instante, una tregua tuviera respuesta,
diera sentido a todo, creara mil lenguajes!
¡Ay, que todos los besos fueran un solo beso
y uno solo ?este último? el amor condensara!
A la sombra del árbol del olvido,
a la orilla de Guad-El-Letheo,
tu mano queda y oigo la voz innumerable,
la eternidad que al otro lado clama.
Río del olvido
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Río del olvido', Pilar Paz Pasamar despliega una elegía sobre la fugacidad y la memoria. La poeta construye un espacio liminal a orillas de un Guad-El-Letheo simbólico, donde el 'olvido' no se presenta como una ausencia, sino como un territorio de tregua ante la disolución del ser compartido. El poema transita desde la intimidad del 'pacto inaudito' y la comunión sensorial, hacia una ineludible escisión existencial. La voz lírica indaga en la naturaleza de lo efímero, utilizando la luz vespertina y la paleta de tonos amarillos para representar el ocaso de una relación. El sentimiento predominante es la resignación ante lo inefable; la autora busca, a través de una metafísica del adiós, dotar de sentido a los fragmentos inconclusos de la experiencia amorosa. La angustia se destila en el deseo de condensar la multiplicidad de la vivencia en un solo gesto final. En última instancia, la obra es una meditación sobre la otredad: el 'otro lado' de la eternidad que reclama al individuo, dejando en el margen de la memoria solo el rastro de una mano y el eco de una voz innumerable, consolidando un cierre donde la trascendencia y el olvido se tornan inseparables.
🏛️Contexto Histórico
Pilar Paz Pasamar, figura esencial de la Generación del 50 en España, se caracteriza por una lírica que equilibra la introspección personal con una depuración técnica rigurosa. Este poema refleja la madurez de una voz que, alejada de las estridencias sociales del momento, se refugia en la introspección metafísica y el diálogo con la tradición clásica, integrando el mito del Leteo (el río del olvido) con la geografía andaluza, una constante en su obra para explorar la identidad y el paso del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre con una cadencia meditativa. Entre las figuras destacan: la 'metáfora' del 'Guad-El-Letheo', que fusiona el río andaluz con el río mitológico; la 'sinestesia' en 'olor transferible' y 'sonoro, vibrante'; y la 'anáfora' al inicio y final del poema, que crea un efecto de circularidad fatalista. El uso de la 'antítesis' (fuego/ceniza, luz/sombra) enfatiza la tensión entre la plenitud del amor y su disolución. Finalmente, las 'exclamaciones retóricas' en el penúltimo estrofo funcionan como una súplica ontológica que intenta, mediante la intensidad del lenguaje, detener la inercia del tiempo.