... calzó de viento ...
GÓNGORA
Rubios, pulidos senos de Amaranta,
por una lengua de lebrel limados.
Pórticos de limones, desviados
por el canal que asciende a tu garganta.
Rojo, un puente de rizos se adelanta
e incendia tus marfiles ondulados.
Muerde, heridor, tus dientes desangrados,
y corvo, en vilo, al viento te levanta.
La soledad, dormida en la espesura,
calza su pie de céfiro y desciende
del olmo alto al mar de la llanura.
Su cuerpo en sombra, oscuro, se le enciende,
y gladiadora, como un ascua impura,
entre Amaranta y su amador se tiende.
AMARANTA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Amaranta', Rafael Alberti rinde un homenaje estético y conceptual a la tradición barroca, integrando la figura de Góngora en una estructura que explora la tensión entre el deseo carnal y la abstracción poética. El poema articula una descripción sensorial vibrante de la mujer, donde el erotismo no es solo un encuentro de cuerpos, sino un juego de texturas, luz y sombras. La presencia de Amaranta, descrita con una plasticidad casi escultórica —'marfiles ondulados', 'rubios, pulidos senos'—, se ve invadida por una irrupción metafórica de la 'soledad'. Esta personificación no actúa como un vacío, sino como una entidad activa, una 'gladiadora' que interviene en la dinámica amorosa, otorgando un matiz trágico y elusivo al deseo. La atmósfera es de una sensualidad refinada, donde el autor manipula el lenguaje para elevar lo cotidiano a una dimensión atemporal. Las emociones evocadas transitan entre la admiración estética por la belleza física y un sentido de desasosiego ante la naturaleza transitoria y esquiva de la pasión, que se disuelve en el viento y en el misterio del 'céfiro'. Alberti logra así una síntesis magistral entre la exuberancia de las formas del Siglo de Oro y la sensibilidad moderna, creando un espacio lírico donde la luz y la sombra dialogan constantemente sobre la fragilidad del abrazo humano.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la producción de la Generación del 27, durante el periodo en que Alberti, profundamente influenciado por el neogongorismo, buscaba reivindicar la maestría técnica de Luis de Góngora con motivo del tercer centenario de su muerte en 1927. Esta obra es testimonio de la voluntad vanguardista de revitalizar la tradición clásica española mediante el uso de metáforas complejas y una precisión formal rigurosa, integrando el legado barroco en el espíritu renovador de los años veinte.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante. Se destaca el uso intensivo de la metáfora ('Pórticos de limones', 'puente de rizos', 'mar de la llanura') para dotar de plasticidad visual a las imágenes. Alberti emplea la sinestesia al fundir sentidos ('incendia tus marfiles') y la personificación en la figura de la 'soledad', que adquiere atributos humanos al 'calzar su pie' y actuar como 'gladiadora'. El hipérbaton y el léxico culto refuerzan la impronta gongorina, mientras que la adjetivación ('impura', 'desangrados') añade una carga expresionista y dramática al conjunto.