De sombra, sol y muerte, volandera
grana zumbando, el ruedo gira herido
por un clarín de sangre azul torera.
Abanicos de aplausos, en bandadas,
descienden, giradores, del tendido,
la ronda a coronar de los espadas.
Se hace añicos el aire, y violento,
un mar por media luna gris mandado
prende fuego a un farol que apaga el viento.
¡Buen caballito de los toros, vuela,
sin más jinete de oro y plata, al prado
de tu gloria de azúcar y canela!
Cinco picas al monte, y cinco olas
sus lomos empinados convirtiendo
en verbena de sangre y banderolas.
Carrusel de claveles y mantillas
de luna macarena y sol, bebiendo,
de naranja y limón, las banderillas.
Blonda negra, partida por dos bandas,
de amor injerto en oro la cintura,
presidenta del cielo y las barandas,
rosa en el palco de la muerte aún viva,
libre y por fuera sanguinaria y dura,
pero de corza el corazón, cautiva.
Brindis, cristiana mora, a ti, volando,
cuervo mudo y sin ojos, la montera
del áureo espada que en el sol lidiando
y en la sombra, vendido, de puntillas,
da su junco a la media luna fiera,
y a la muerte su gracia, de rodillas.
Veloz, rayo de plata en campo de oro
nacido de la arena y suspendido,
por un estambre, de la gloria, al toro,
mar sangriento de picas coronado,
en Dolorosa grana convertido,
centrar el ruedo manda, traspasado.
Feria de cascabel y percalina,
muerta la media luna gladiadora,
de limón y naranja, remolina
de la muerte, girando, y los toreros,
bajo una alegoría voladora
de palmas, abanicos y sombreros.
CORRIDA DE TOROS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Corrida de toros', Rafael Alberti despliega un virtuosismo sensorial para elevar la tauromaquia a la categoría de ritual estético y trágico. El poema no solo describe un evento festivo, sino que lo transfigura en una coreografía cósmica donde la vida y la muerte se entrelazan mediante el juego de luces y sombras. Los temas centrales son la fugacidad de la existencia, simbolizada en el 'ruedo que gira', y la dualidad entre la belleza ornamental —representada por el colorido de las mantillas, claveles y abanicos— y el horror sangriento del sacrificio. Alberti utiliza una imaginería vibrante donde los elementos de la naturaleza, como el viento, el mar y los astros, se alían con la liturgia del toreo. La emoción evocada es una fascinación estética teñida de melancolía; el poeta observa el espectáculo como una representación barroca donde cada movimiento del torero es un desafío al destino. La figura de la mujer, descrita como una 'Dolorosa grana', actúa como eje emocional, conectando la sensualidad de la fiesta con la dureza de la finitud. En definitiva, es una pieza donde el lenguaje se vuelve plástico, transformando la arena en un lienzo dinámico donde el color y la violencia se armonizan bajo la mirada lírica del autor.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la etapa de madurez vanguardista de Rafael Alberti, influenciada por su admiración hacia la cultura popular española y la tradición barroca, notablemente el culteranismo de Góngora. Escrito en el contexto de la Generación del 27, el texto refleja el interés de los autores de la época por elevar motivos tradicionales a la alta literatura, combinando la precisión técnica con la experimentación formal propia de las vanguardias europeas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por un uso intensivo de la sinestesia ('grana zumbando', 'clarín de sangre azul') y metáforas audaces ('carrusel de claveles', 'rayo de plata en campo de oro'). Alberti emplea encabalgamientos que otorgan dinamismo al verso y un léxico saturado de cromatismo que refuerza la plasticidad visual. Mítricamente, se organiza en tercetos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante, una estructura que aporta musicalidad y contención formal al drama que se desarrolla en el ruedo. La hipérbole y la personificación son recurrentes, confiriendo al toro y a los objetos de la lidia una categoría casi mística.