Así como fui yo, así como eras tú,
en la penumbra inocua de nuestra juventud
así quisiera ser,
mas ya no puede ser.
Como ya no seremos como fuimos entonces,
cuando límpida el alma trasmutaba en pecado
al más leve placer,
Cuando el mundo y tú eran sonrosaba sorpresa.
Cuando hablaba yo solo dialogando contigo,
es decir, con tu sombra,
por las calles desiertas,
y la luna bermeja era dulce incentivo
para idilios de gatos, fechorías de ladrones
y soñar de poetas.
Cuando el orbe rodaba sin que yo lo sientiera,
cuando yo te adoraba sin que tú lo supieras
-aunque siempre lo sabes, aunque siempre lo sepas-
y el invierno era un tropo y eras tú primavera
y el romántico otoño corretear de hojas secas.
Tú que nunca cuidaste del rigor de los años
ni supiste el castigo de un marchito ropaje;
tú que siempre tuviste los cabellos castaños
y la tersa epidermis, satinado follaje.
Tus cabellos castaños, tus castaños cabellos
por volver a besarlos con el viejo fervor,
vendría yo la ciencia que compré con dolor
y la tela de araña que tejí en sueños.
Así como fui yo, así como eras tú,
en la inconciencia tórrida de nuestra juventud,
así quisiera ser,
mas ya no puede ser...
Alusión a los cabellos castaños
PorRenato Leduc
📖Reseña y Análisis Literario
Renato Leduc, en esta pieza elegíaca, articula una meditación sobre el carácter irreversible del tiempo y la pérdida de la inocencia juvenil. El poema funciona como una retrospectiva melancólica donde el yo lírico se enfrenta a la fractura entre el recuerdo y la realidad presente. Los temas centrales son la nostalgia, el paso ineludible de los años y la idealización del pasado como un espacio de pureza y libertad existencial. Leduc construye un contraste eficaz entre la vitalidad ingenua de antaño, donde la vida se vivía con una intensidad casi orgánica, y la madurez actual, marcada por la sabiduría dolorosa y el desencanto. La emoción evocada es una resignación reflexiva; el autor no busca recuperar el pasado, sino reconocer su cualidad etérea e inaccesible. La figura de la amada, con sus 'cabellos castaños', actúa como un tótem de juventud que permanece congelado en la memoria frente a un sujeto lírico que ha adquirido la 'ciencia del dolor'. En última instancia, el poema es una reflexión sobre la condición humana, donde el deseo de retorno tropieza constantemente con la imposibilidad ontológica del 'ya no puede ser', dejando al lector ante un ejercicio de introspección sobre la fugacidad de los afectos y la identidad.
🏛️Contexto Histórico
Renato Leduc, figura clave de la literatura mexicana del siglo XX, se vinculó estrechamente con el grupo de los 'Contemporáneos'. Su obra a menudo transita entre el escepticismo urbano y el romanticismo depurado. Este poema refleja la estética del autor, marcada por una bohemia melancólica propia de la posguerra y el periodo de entreguerras, donde la nostalgia por una juventud perdida se entrelaza con la observación irónica de la cotidianidad, alejándose de los grandes dogmas para enfocarse en la experiencia subjetiva y efímera.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos como la anáfora y la repetición para enfatizar la persistencia del recuerdo. Destaca el uso de la metáfora ('invierno era un tropo', 'satinado follaje') para dotar de plasticidad a conceptos abstractos como el paso del tiempo o la belleza física. La métrica es libre pero rítmica, con versos de arte mayor que otorgan solemnidad al discurso. Se observa también un quiasmo en la referencia a los 'cabellos castaños', técnica que subraya la fijación del poeta en el detalle físico que simboliza su pérdida, mientras que la antítesis entre el 'pecado' juvenil y la 'ciencia' del presente define la estructura emocional de la obra.