El maestro de griego nos decía: Las palabras
macularon su antigua pureza. Las palabras
fueron antes más bellas... Las palabras...
Y la voz del maestro se quedaba prendida
de una tela de araña.
Y un muchacho con cara de Hamlet repetía:
Palabras... Palabras... Palabras...
Pequeños refranes: El que calla otorga.
Oh amada,
que calzas tus frases con chanclos de goma,
pero nunca otorgas.
¿Conoces la nueva?
El silencio es oro, la palabra es plata.
Ergo, pignorables.
Y existen palabras que solo se dicen
en casos fortuitos,
como la palabra del Abracadabra...
El maestro sigue diciendo palabras.
El arte... la ciencia...
Algunas abstrusas, algunas preclaras.
El muchacho con cara de Hamlet, bosteza;
y fuera del aula,
un pájaro canta
silencios de oro
en campo de plata...
El aula
PorRenato Leduc
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El aula', Renato Leduc articula una lúcida reflexión sobre la inflación semántica y la degradación del lenguaje en el proceso educativo. El poema contrapone la autoridad académica, que intenta preservar una supuesta pureza prístina de la palabra, con la apatía del alumno —un 'Hamlet' adolescente— que percibe en ese discurso un vacío insustancial. Leduc explora la tensión entre el logos académico y la vivacidad del mundo exterior. A través de un tono irónico y coloquial, el autor desmitifica la retórica, sugiriendo que la proliferación de términos abstractos ha despojado a la comunicación de su potencia original. El uso del refranero popular actúa como una crítica a la trivialización del saber, transformando conceptos elevados en bienes de cambio ('pignorables'). Emocionalmente, el poema evoca un sentimiento de hastío existencial frente a la educación formal, encontrando en la naturaleza —el pájaro que canta silencios— una verdad superior a la verbosidad pedagógica. El cierre del poema, mediante la antítesis entre el aula estática y el campo libre, refuerza la idea de que la verdadera sabiduría reside en lo inefable, allí donde el lenguaje humano, cargado de historia y fatiga, finalmente se silencia.
🏛️Contexto Histórico
Renato Leduc, poeta mexicano vinculado a la generación de los 'Contemporáneos' y al grupo de 'Los Estridentistas', escribió en una época marcada por la crisis de las vanguardias. Su obra refleja la transición hacia una modernidad donde el desencanto ante las instituciones tradicionales y el escepticismo intelectual definieron gran parte de la producción literaria mexicana de mediados del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el uso recurrente de la alusión literaria mediante la figura del 'muchacho con cara de Hamlet', que remite a la melancolía y la duda existencial. Se observa una marcada ironía al calificar las frases con 'chanclos de goma'. La personificación de la voz del maestro, que se queda 'prendida de una tela de araña', subraya la obsolescencia de su discurso. En cuanto a la estructura, Leduc utiliza el verso libre, evitando la rigidez métrica tradicional para enfatizar la naturalidad del habla cotidiana. Destaca también el uso de la antítesis y el juego semántico en torno al silencio y la palabra, utilizando la gradación para otorgar un valor mercantil al lenguaje ('plata', 'oro', 'pignorables').