Tenemos que quedar alguna tarde.
Hablar de aquellos años, cuando éramos
lo mejor de cualquier generación
que hubiera habido nunca en estas tierras.
Yo sigo igual. Lo mismo. Aunque los hijos
no me dejen vivir con esa vida
de noches locas. Yo no sé qué quieren.
Lo nuestro era otra cosa muy distinta.
Nosotros estábamos luchando
contra la dictadura, contra Franco.
Ya te digo, teníamos conciencia.
Libertad, obreros y estudiantes.
Tenemos que quedar algún día de estos.
Tomar algunas copas. Hablar de todo aquello.
Y la mujer, ya sabes, cada día
le gusta menos que llegue tarde a casa.
Yo ya no escribo apenas. Algún verso perdido.
Me dieron algún premio
de esos que te publican
200 ejemplares. A ver si te doy uno.
García, sí. Ése se vendió pronto.
Publica asiduamente. Y escribe en el Babelia.
Un gilipollas. Apenas ya le veo.
Los maricones ahora lo tienen de película.
Te llamo. Te lo juro. Dale un beso
a Concha. ¿No sigues con ella?
Ya me dirás qué tal
la nueva. Supongo que más joven.
Pillin. La vida, qué vas a decirme.
Quedamos cualquier tarde.
Y nada, que me alegro.
Qué tiempos, eh, qué tiempos. Yo te llamo.
La barca de Caronte
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La barca de Caronte', Rodolfo Serrano articula una pieza de profunda melancolía generacional, construida bajo la apariencia de una conversación trivial y cotidiana. El poema se estructura como un monólogo o una llamada telefónica diferida, donde el sujeto lírico, atrapado en una cotidianidad doméstica y anodina, intenta reconstruir un pasado épico que ya no le pertenece. La nostalgia funciona aquí como un mecanismo de defensa contra el declive del ímpetu creativo y la integración forzada en las convenciones sociales. La 'barca' del título evoca el tránsito hacia el olvido, no solo de la muerte física, sino de la desaparición de los ideales juveniles ante la parálisis del presente. Los temas centrales son la frustración existencial, el desencanto tras la transición política y la degradación de la identidad del escritor, quien ahora se percibe como una sombra de sí mismo. La voz poética transita entre la soberbia resentida hacia los contemporáneos que han alcanzado el éxito, y la rendición ante una vida familiar rutinaria que constriñe su libertad pretérita. En definitiva, es una radiografía amarga sobre cómo el tiempo diluye la pasión política y artística en la banalidad del conformismo, dejando únicamente el eco de un 'qué tiempos' como consuelo insuficiente.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en la España post-dictatorial, reflejando el desencanto de la generación que luchó contra el franquismo y que, tras la llegada de la democracia, vio cómo sus ideales se diluían en el pragmatismo o el acomodo burgués. Serrano retrata el ambiente intelectual de las décadas finales del siglo XX, donde la esfera cultural (citada a través de referencias como el suplemento Babelia) se percibe como un espacio de rivalidades mediocres y traiciones ideológicas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de ritmo coloquial y tono prosista, lo que refuerza su carácter testimonial y confesional. Destaca el uso de la ironía y el registro coloquial (por ejemplo, el uso de 'gilipollas' o 'pillín') como recurso para desmitificar la figura del poeta y humanizar el desencanto. La principal figura es la metáfora central del título, 'La barca de Caronte', que traslada el mito clásico del paso al inframundo a la realidad del envejecimiento y el estancamiento personal. Se observa una estructura circular, con la insistencia en el acto de 'quedar', que funciona como un 'leitmotiv' vacío que nunca llega a concretarse, simbolizando la inacción y la parálisis existencial del sujeto.