Ya nuestro amor no es nada sino un recuerdo, y una
claridad imposible sobre la vida mía.
ya todo nos separa, ya nos aleja todo,
y entre nosotros corre, como un río, la vida.
Pasas junto a mi lado como si no pasaras,
y yo no me detengo para verte pasar.
El eco de tu voz ya no me dice nada,
y tu luz infinita no me ilumina ya.
Y sin embargo, somos los mismos que una tarde
se juntaron en ésa, tu mirada profunda.
Somos los que una noche callada aprisionaron
toda la paz de Dios entre sus manos juntas.
Somos los que se amaron y los que se olvidaron,
los que perdieron ya su infinita alegría.
Pero en ese pecado que Dios no ha perdonado,
no fue tuya la culpa, ni fue la culpa mía.
Qué culpa tengo yo, mujer, si así como otros
tienen el vino triste, yo tengo el amor triste!
Y tú, que culpa tienes, si con tu alma traviesa
no puedes comprender lo que no comprendiste.
Lo que no comprendiste: mi amor -llama y fulgores-
ardiendo tras mis frías palabras cotidianas;
mi amor -luna risuela sobre mis torvas noches,
y rubio sol ardiente que alegró mis mañanas.
Ya mi amor no es nada, sino el recuerdo de algo,
claridad imposible sobre mi vida oscura.
Yo recojo, en silencio, las perdidas palabras.
tu seguirás viviendo sin recordar ninguna.
Pero en mí quedará lo que fue en ti divino.
Todo yo fui un camino que tu hollaste, al acaso,
Todo fui un camino, y sobre ese camino
no ha de borrarse nunca la huella de tus pasos...
Canción en la hora del olvido
PorRomeo Murga
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canción en la hora del olvido', Romeo Murga articula una elegía sobre la inevitabilidad del desamor y el peso de la memoria. El poema transita desde la aceptación de una distancia insalvable —el río que separa a los amantes— hacia una reflexión sobre la ontología del recuerdo. El autor utiliza un tono melancólico y resignado para explorar la tragedia de dos almas que, aun habiendo compartido una comunión casi mística ('toda la paz de Dios entre sus manos juntas'), se ven forzadas a la extrañeza. El tema central no es solo la ruptura, sino la asimetría de la percepción: mientras la amada parece ajena a la profundidad de lo vivido, el yo lírico carga con la persistencia del sentimiento. La emoción evocada es una resignación estoica, donde el poeta reconoce que, aunque el amor se ha disuelto, su influencia persiste como una huella indeleble. La obra destaca por su capacidad de elevar el despecho a una esfera metafísica, donde el olvido no logra anular la marca existencial que el otro dejó, convirtiendo al sujeto poético en un camino habitado por una ausencia que se vuelve eterna, consolidando un cierre lírico de gran potencia evocadora.
🏛️Contexto Histórico
Romeo Murga (1904-1925) fue un poeta chileno cuya breve y trágica vida se inscribe en la transición entre el modernismo tardío y las primeras vanguardias de principios del siglo XX. Su obra refleja la sensibilidad de la generación post-Rubén Darío, caracterizada por un romanticismo introspectivo y una melancolía vitalista. La motivación de su escritura solía ser la vivencia directa del amor trágico y la angustia juvenil, elementos que definieron a la literatura hispanoamericana de la década de 1920, donde la soledad y la fugacidad de la existencia eran pilares de la lírica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica de versos alejandrinos y endecasílabos con rima asonante. Entre las figuras destacadas encontramos el símil ('corre, como un río, la vida'), que enfatiza la separación inevitable; la antítesis entre 'luz' y 'oscuridad' para representar la ausencia de afecto; y la metáfora del 'camino', que simboliza la trayectoria existencial marcada por el otro. Se observa el uso de anáforas al inicio de los versos, que dotan al poema de un ritmo cadencioso y de lamentación, reforzado por el encabalgamiento, que permite que el flujo emocional desborde la estructura rígida del verso.