Nadie lo sepa, amada, y a pesar del espacio
que nos separa, hablemos con baja y lenta voz
de aquel amor que yace, como un niño dormido,
sobre mi corazón, sobre tu corazón.
Tú eras una divina mujercita pequeña;
cabellera de sol, grandes ojos de sombra.
Yo tenía tan sólo mi corazón que tiembla;
yo no era más que un niño aspirando una rosa.
Rosa que todavía me perfuma las manos,
y nunca será flor entre las manos de nadie,
porque le dió su sabia mi corazón extraño
que es una rosa viva, de pétalos de sangre.
Puro y claro, mi amor me dio el gozo y la pena,
la pena de perderlo para no hallarlo más.
¡Por qué no te amé siempre de lejos, de muy lejos,
como el mar a la luna, como la luna al mar!
Así no sufriríamos de este recuerdo, ahora,
Pero no... consolémonos y bajemos la voz.
Nos endulzó y pasó, como todas las cosas.
Calla. No maldigamos, ¡Si nos oyera Dios!
Con baja y lenta voz
PorRomeo Murga
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Con baja y lenta voz' del poeta chileno Romeo Murga es una elegía a la memoria y al amor juvenil, donde el autor articula la nostalgia desde una perspectiva de resignación lírica. El texto explora el paso del tiempo y la inevitable pérdida de un idilio que, al ser recordado, se sacraliza como una presencia inmaterial. Murga utiliza la voz susurrante como un recurso para elevar la intimidad a un terreno casi sagrado, donde el 'niño dormido' simboliza la pureza de un afecto que se resiste a morir a pesar de la distancia física. Los temas centrales son la fugacidad de la vida y el desencanto ante un amor que, por haber sido tan intenso en la juventud, deja una herida imborrable pero necesaria. La estructura del poema invita al lector a un espacio introspectivo, donde la melancolía no busca la protesta, sino el recogimiento. El yo lírico, que se define a través de su capacidad de asombro y su fragilidad, presenta el recuerdo no como una carga, sino como un perfume persistente. En última instancia, la obra es una reflexión sobre la madurez, donde aceptar que 'todo pasa' se convierte en el único acto de piedad posible ante el dolor de la ausencia. La emoción predominante es una tristeza serena, un bálsamo que envuelve al lector en un tono confesional, casi secreto, que celebra el amor perdido sin caer en el pesimismo absoluto.
🏛️Contexto Histórico
Romeo Murga (1904-1925) fue una figura destacada de la literatura chilena de principios del siglo XX. Vinculado a la generación de poetas neorrománticos y a la órbita de figuras como Pablo Neruda —quien lo consideraba un talento precoz y trágico—, Murga desarrolló su obra en un periodo donde la poesía hispanoamericana buscaba trascender el modernismo hacia una expresión más personal, íntima y vitalista. Su temprana muerte, a los 21 años, otorgó a su escueta producción un aura mítica de poeta malogrado que cristaliza la sensibilidad angustiada y soñadora de su época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora, como en 'pétalos de sangre' para describir la intensidad del dolor y el amor, y la personificación del amor tratado como un 'niño dormido'. Existe un símil potente en 'como el mar a la luna, como la luna al mar', que establece una correspondencia cósmica para explicar la distancia necesaria entre dos amantes. En cuanto a la métrica, se apoya en un verso largo, cercano al alejandrino o endecasílabo de ritmo fluido, con una rima asonante predominante en los versos pares. La anáfora ('Yo tenía... yo no era...') subraya la vulnerabilidad del hablante, mientras que la exhortación 'Calla' introduce un tono dramático de secretismo, funcionando como una apóstrofe al interlocutor y a la propia divinidad.