Allí estaba entre ramas. Sigilosa.
Oscura sobre el blanco de la cal.
Luego, corriendo en la cornisa. Luego,
el cerco de su ojo, amarillo en la sombra,
saliendo del macizo. Y allí, otra vez, los dos,
con las manos cogidas, sabiendo que una rata
sola no hace septiembre, mirándonos perplejos.
Ratas en el jardín
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ratas en el jardín', Rosa Romojaro despliega una atmósfera de inquietud doméstica donde la presencia de lo animal actúa como catalizador de una revelación existencial. El poema se construye mediante una observación fragmentada: el movimiento sigiloso y el contraste visual de la rata sobre la cal blanca funcionan como elementos disruptivos en el orden cotidiano. La autora logra capturar el instante en que lo ajeno —la otredad representada por el roedor— se convierte en un espejo de la perplejidad humana. El verso central, 'una rata sola no hace septiembre', constituye una distorsión irónica del refranero popular, sugiriendo que la anomalía puntual es solo la antesala de un caos mayor o de una transformación inevitable en el tiempo estacional y vital. La emoción predominante no es el terror visceral, sino una extrañeza contemplativa; los sujetos líricos, al verse observados por el 'ojo amarillo' de la criatura, se reconocen vulnerables en su propio entorno. El jardín, tradicionalmente un espacio de sosiego, se transfigura en un escenario de acecho donde el tiempo parece detenerse bajo la mirada escrutadora de la naturaleza. Romojaro utiliza la sobriedad léxica para acentuar el impacto de una amenaza sutil pero persistente, transformando un evento rutinario en una meditación sobre la fragilidad y la incomodidad de habitar un espacio compartido con lo salvaje.
🏛️Contexto Histórico
Rosa Romojaro es una figura destacada de la poesía española contemporánea, vinculada a menudo con la generación de los años setenta y ochenta. Su obra se caracteriza por una introspección lírica que despoja al lenguaje de artificios innecesarios. Este poema se inscribe en su exploración de la cotidianidad y la domesticidad, temas recurrentes que la autora utiliza para interrogar la realidad y desvelar las fisuras ocultas bajo la apariencia de lo normal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos de gran eficacia visual. Destaca la 'sinestesia' y el uso del color para generar contraste, como en 'oscura sobre el blanco de la cal'. La 'metáfora' del ojo amarillo simboliza la vigilancia externa que perturba al sujeto lírico. El uso de la 'anadiplosis' ('Luego... Luego') aporta un ritmo tenso y acumulativo que refuerza la sensación de acecho. En cuanto a la métrica, se utiliza un verso libre con predominio de endecasílabos y heptasílabos, que otorgan una cadencia conversacional pero cargada de dramatismo, rompiendo la estructura tradicional para enfatizar la incertidumbre de la experiencia narrada.