La conciencia de haber gastado todo
en un juego de azar. ¿La habéis sentido?
Es como andar desnudo con pudor de doncella.
Se cubre la palabra bajo un velo de nieve.
La luz , desconocida, se manifiesta entonces
sin amistad alguna. Acuchilla los ojos
que sangran en la hoja. Contornos incendiados.
Qué distante la nube a las señales ciega.
Día extranjero. Mar. Ángulos de la puerta
clausurada a la calle. Esquivo fue el vivir
como un joven hermoso. La muerte será esquiva.
Tahúr
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Tahúr', Rosa Romojaro articula una meditación lírica sobre la disipación existencial y la irremediable pérdida del tiempo. El poema se abre con una imagen poderosa: la conciencia del 'gastado todo', que traslada la metáfora del juego de azar a la propia vida, percibida como una apuesta fallida. La desnudez ante esta revelación evoca un pudor existencial, una vulnerabilidad que se traduce en un aislamiento sensorial. El yo lírico experimenta un extrañamiento frente a la realidad, donde la luz ya no es una aliada, sino un agente hostil que 'acuchilla' la mirada. La segunda estrofa profundiza en este desencuentro con el mundo; la naturaleza (la nube, el mar) se vuelve indiferente o ciega ante el dolor del sujeto. El poema culmina con una sentencia existencial desoladora: el 'vivir' se describe como un joven hermoso pero esquivo, sugiriendo que la belleza de la vida siempre estuvo fuera del alcance del poeta. Al equiparar la esquividad de la vida con la de la muerte, Romojaro establece una circularidad fatalista donde la finitud humana es el único desenlace posible tras el derroche de la existencia. Es un texto de una densidad metafísica notable, que utiliza la sobriedad léxica para acentuar el vacío de quien reconoce, finalmente, que sus cartas han quedado sin valor frente al tablero de la vida.
🏛️Contexto Histórico
Rosa Romojaro es una destacada voz de la poesía española contemporánea, vinculada a la generación de la posguerra y a corrientes que exploran el intimismo y el existencialismo. Su obra se caracteriza por una reflexión profunda sobre la identidad, la memoria y la condición humana. Este poema se inscribe en su etapa de madurez, donde el lenguaje lírico se depura para alcanzar una precisión casi filosófica, alejándose de los excesos ornamentales y centrándose en el peso de la lucidez tras el paso de los años.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos de gran carga expresiva: una metáfora central sostiene el texto ('juego de azar' como vida). Destacan los símiles ('como andar desnudo', 'como un joven hermoso') que dotan de plasticidad al sentimiento abstracto. Se observa una personificación en la luz que 'acuchilla' y un uso marcado de la sinestesia y las imágenes cromáticas. En cuanto a la métrica, Romojaro opta por el verso libre con una cadencia meditativa y pausada, favoreciendo la distribución en tercetos que marcan un ritmo reflexivo. La presencia de encabalgamientos (como en 'la luz / desconocida') refuerza la sensación de fractura y desconcierto que impregna la temática del poema.