Otra vez la lágrima,
de pie a cabeza me recorre la nostalgia,
de las rosas doradas de nuestros ojos.
Mis queridos compañeros,
les pido que junten cien pesos
en cada mano y levantemos dos cervezas,
así un brindis de espuma y calor,
desfilará como primavera entre los sueños.
Volverán nuestras risas de tarde en tarde,
los juegos y el caballo de bronce en el polvo;
las historias jamás terminadas.
Yo me traje de todos un poco,
el tren desde Santiago venía despacio
y no alcanzó a devorarse los recuerdos.
Me traje tus camisas, Edgardo,
tus botas que gritaban, Diego,
tus páginas y revistas, Oscar;
me traje toda una vida revuelta,
porque éramos tantos y sólo uno.
Fueron muchas las noches de sueños con versos perfectos,
muertos que volvían de sus tumbas a saludarnos,
porque la poesía nos conocía y nos besaba.
Nosotros éramos un poema que quedó inconcluso.
Volverán las cosas, las risas, los llantos,
tras los años en una lejana puerta,
ese dichoso abrazo de fuego;
un amigo en la distancia: un lucero.
Tras los años, en alguna puerta lejana,
la propia juventud tras nuestras canas;
tras los años en alguna casa lejana,
con cien pesos en la mano y
el eterno brindis de seis muchachos
entre espuma, calor y sueños.
Con cien pesos en las manos
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Con cien pesos en las manos' de Santiago Azar constituye una elegía a la memoria y a la fraternidad perdida. A través de una voz lírica que se erige como guardiana de un pasado compartido, el autor articula un ejercicio de reconstrucción identitaria. El acto de rememorar no es aquí una simple evocación pasiva, sino un intento deliberado de recuperar la vivacidad de la juventud mediante la materialidad de objetos cotidianos —camisas, botas, revistas— que actúan como fetiches de una existencia colectiva. La nostalgia se manifiesta como un flujo constante, una lágrima que recorre al sujeto, pero que se transforma al contacto con la camaradería. El simbolismo del 'brindis' y la mención de los 'seis muchachos' sugieren un rito de unión frente a la ineludible erosión del tiempo. La idea de que el grupo era 'un poema que quedó inconcluso' revela una melancolía existencial: la imposibilidad de cerrar los ciclos vitales de manera definitiva. La estructura cíclica del poema, que culmina regresando al brindis y a la esperanza, subraya la creencia de que, a pesar de la distancia y el envejecimiento, la esencia de lo compartido permanece inalterable en el plano de la memoria, donde la juventud aguarda tras las canas.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Santiago Azar se inscribe en la tradición de la poesía lírica contemporánea latinoamericana, centrada en la memoria íntima y el desarraigo. La mención al 'tren desde Santiago' sugiere un contexto biográfico vinculado a la migración interna o al exilio, elementos comunes en la literatura de la región durante el siglo XX, donde el desplazamiento físico motiva la búsqueda de pertenencia a través de la reconstrucción afectiva del entorno familiar y amistoso.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que otorga un tono conversacional y confesional. Entre las figuras destacadas, encontramos la metonimia al referenciar a los amigos a través de sus objetos personales ('tus camisas', 'tus botas'), lo que humaniza la ausencia. La metáfora central aparece en el 'caballo de bronce en el polvo', evocando una infancia estática y monumentalizada. Se observa un uso recurrente de la anáfora y el paralelismo en la estrofa final ('Tras los años en alguna...'), que funciona como una estructura de cierre rítmico. El verso 'porque éramos tantos y sólo uno' utiliza la antítesis para enfatizar la cohesión del grupo, mientras que la personificación de la poesía ('la poesía nos conocía y nos besaba') eleva el acto creativo a una vivencia mística y protectora.