Desde la mutilada memoria del verso,
desde un mal gesto o un alarido,
la ira canta, canta y canta.
Sabes, Pablo, yo milito en ti,
por que desde tanta tumba
donde no tienes flores,
desde tanta ceniza de la propia vida,
desde esa celda que te dio el aplauso
te haces grande, gigante, monumento:
El Pablo, terremoto de las luces,
el Pablo, incendio de los cuerpos,
el poeta, asesino de las comidas,
el hombre, hombre de las mujeres,
el amigo, primero de botella y abrazo.
Aquí en el Maule, aquí en el Sur
entre el caldo espeso de las longanizas,
en la disparada subida caliente de las cazuelas,
puerta por puerta, libro por libro,
puerta por puerta, vacaciones en el pueblo
en el pueblo! tu nombre;
aquí De Rokha, aquí en la víspera de la muerte.
Me llamas noche a noche,
disparo a disparo, Ay! la bala,
Ay ! el gatillo sonó como campana
y partió un poeta a discutir con Dios
si el cielo es cielo o si el demonio
tiene por apellido De Rokha.
Ay! la bala, la pólvora;
no se muere sólo de intentos,
la muerte abraza sólo al imbécil,
la muerte sólo anima a los tontos,
quien vive, vive en el ladrido de los perros,
vive en las alas de los murciélagos,
en los senos de las prostitutas.
Vives entero en la memoria.
Yo no olvido, yo no sepulto.
A bailar otra vez, Pablito !
La mesa está servida y sólo falta
la boca hambrienta del padre,
del poeta y del hombre de Chile.
De Rokha al abordaje
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'De Rokha al abordaje' de Santiago Azar constituye un ejercicio de memoria y reivindicación lírica en honor a la figura de Pablo de Rokha, una de las voces más disruptivas e intensas de la vanguardia chilena. La obra trasciende el mero homenaje para convertirse en una invocación ritual que intenta rescatar al poeta de su condición de 'mutilada memoria'. Azar construye una elegía que se aleja de la solemnidad fúnebre para abrazar la vitalidad desbordante, el estruendo y la incorrección política que caracterizaron al autor de 'Los gemidos'. Los temas centrales son la inmortalidad del artista a través de su obra, la identidad telúrica vinculada al paisaje del Maule y la figura del poeta como un ser titánico, que convive tanto con lo sagrado como con lo profano. La emoción que emana de los versos es una mezcla de nostalgia combativa y celebración visceral; el autor interpela a De Rokha no como una reliquia histórica, sino como una presencia activa, un 'incendio' que aún palpita en la cotidianidad popular. La estructura del poema funciona como un 'abordaje' poético que busca derribar el silencio institucional y devolver a De Rokha su lugar como el 'hombre de Chile', aquel que, incluso ante la muerte, prefiere el diálogo desafiante con lo absoluto antes que el olvido pasivo.
🏛️Contexto Histórico
El poema se sitúa en la tradición de la poesía chilena del siglo XX, marcada por la tensión constante entre los grandes hitos de la vanguardia. La figura de Pablo de Rokha es central en este contexto: un poeta proscrito, polémico y dotado de una fuerza épica que a menudo fue ensombrecida por el prestigio internacional de otros contemporáneos como Pablo Neruda. La obra de Azar responde a una corriente de recuperación crítica que busca rescatar a De Rokha no solo como poeta, sino como símbolo de una ética de vida inconformista y un compromiso con las raíces del pueblo chileno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un estilo libre con una métrica irregular que enfatiza la musicalidad del habla cotidiana. Entre los recursos destacados se encuentran: 1. Metáforas e imágenes hiperbólicas: 'terremoto de las luces' o 'asesino de las comidas', que exaltan la naturaleza voraz del personaje. 2. Anáforas: la repetición constante de 'desde' o 'el Pablo' refuerza el ritmo anafórico, dotando al poema de un carácter litúrgico. 3. Apóstrofe: la interpelación directa a 'Pablo' crea una cercanía coloquial y personal. 4. Interjecciones: el uso recurrente de 'Ay!' funciona como un quiebre emocional que subraya el dolor y la vehemencia del autor, otorgando una carga dramática intensa al discurso.