Igual que las fotografías, los abrazos o recuerdos,
el sexo es poco más que un miedo, uno más
entre los tantísimos trucos
que trabajosamente acunamos, para seguir viviendo.
Un cansancio necesario, una sabida pero inconfesada treta
que nos permita sentarnos en un bar
hasta que sin quemar se consuman las colillas de la lluvia
y abrazar después en ellas aquellos anticuados fantasmas
que fueron nuestros o que, simplemente,
a nuestro vacío nombre respondieron.
Un cansancio, una azucarada daga, cinco o parecidas tretas
y total para poder decir este pecho es mío,
en sábanas así ha de palpitar el mundo,
o risibles cosas de este estilo;
para engañarnos aún y hacer ver que somos nuestros,
que somos en la desgarrada soledad de alguien,
que no me abandones, amor, que cuánto nos queremos
y sino mira cómo conservamos adolescentes trucos
con los que aún fingimos creer
estar haciendo feliz al otro.
Cinco o parecidas tretas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cinco o parecidas tretas', Santiago Montobbio articula una profunda meditación existencial sobre la fragilidad de los vínculos humanos y la artificiosidad con la que los individuos intentan dotar de sentido a su propia soledad. El poema desmantela las convenciones de la intimidad, reduciendo actos como el sexo, el abrazo o el recuerdo a la categoría de 'trucos' o 'tretas', mecanismos de defensa necesarios ante la incertidumbre de la existencia. La voz lírica, imbuida de un escepticismo lúcido, contempla la vida como una escenificación donde el sujeto se esfuerza por afirmar una identidad que siente precaria. La imagen de las 'colillas de la lluvia' y la 'azucarada daga' subrayan una dualidad entre la melancolía y la belleza destructiva de los afectos. El poema evoca una desolación compartida; no hay un amor trascendente, sino una voluntad común de engañarse mutuamente para evitar el vacío absoluto. La intensidad emocional reside precisamente en esa honestidad brutal: el reconocimiento de que nuestras demostraciones de afecto no son más que herramientas de supervivencia para sobrellevar la angustia, manteniendo la ilusión de propiedad sobre el propio cuerpo y sobre los lazos que, irremediablemente, nos atan a fantasmas del pasado. En suma, Montobbio logra diseccionar la condición humana con una sensibilidad crítica que cuestiona la autenticidad del ser frente a la insularidad del yo.
🏛️Contexto Histórico
Santiago Montobbio es una figura central de la poesía española contemporánea, cuya obra se inscribe en una tradición de introspección metafísica y existencial. Este poema refleja la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, marcada por la desmitificación de las grandes narrativas y el giro hacia una lírica que prioriza la honestidad psicológica y la fragilidad del sujeto en un entorno urbano y desencantado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, evitando una métrica rígida para enfatizar un tono conversacional y reflexivo. Entre las figuras estilísticas destacan: la metáfora ('azucarada daga', que condensa el placer y el dolor de las relaciones), la personificación ('colillas de la lluvia'), y el polisíndeton que refuerza la enumeración de la vacuidad. El uso recurrente de la enumeración caótica sirve para desmitificar los rituales amorosos, mientras que el léxico enfocado en el engaño ('trucos', 'fingimos', 'tretas') establece un campo semántico que sostiene el argumento principal del autor.