Desde que te cabalgo,
desde que me cabalgas
y la ansiedad de mi piel
y el reclamo de mi boca.
El incendio diseminado
y tu nombre
y tu voz resonando
y la humedad
y el sol
y el bosque
y el mar
y el universo dentro de mí
haciéndoseme lágrima,
risa,
dibujándome tus ojos
prendiéndome fuego
fuego
fuego...
sé
que los demonios no me son ajenos
que el estado de posesión en el que habito
lo engendró un infierno
profundamente
humano.
Fuego
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Fuego' de Silvia Elena Regalado se articula como una exploración visceral del deseo y la entrega absoluta, donde la corporalidad se trasciende para alcanzar una dimensión cósmica. La autora utiliza la imagen del 'cabalgamiento' recíproco para establecer una paridad erótica, un encuentro que actúa como eje disruptor de la realidad cotidiana. La enumeración caótica de elementos naturales —el sol, el bosque, el mar— sugiere que la experiencia amorosa no es un evento aislado, sino una integración total del individuo con el cosmos. La transformación del deseo en una lágrima o una risa subraya la ambivalencia emocional propia del arrebato pasional. Hacia el cierre, el poema da un giro ontológico notable: la protagonista reconoce que la intensidad de su vivencia, el 'incendio' metafórico, no emana de fuerzas sobrenaturales o malignas, sino de una fuente profundamente humana. Es una reivindicación del abismo pasional como un espacio constitutivo de la condición humana, donde la posesión amorosa y los 'demonios' internos se reconcilian bajo la aceptación de la propia finitud y vitalidad. La repetición de la palabra 'fuego' funciona como un mantra que decreta la transformación alquímica de la subjetividad a través del erotismo.
🏛️Contexto Histórico
Silvia Elena Regalado es una destacada exponente de la literatura salvadoreña contemporánea. Su obra se inscribe en la tradición de la poesía femenina centroamericana que, a finales del siglo XX y principios del XXI, ha buscado emancipar el cuerpo como territorio político y poético. Este poema refleja la búsqueda de una voz lírica que reivindica la subjetividad femenina, alejándose de los arquetipos tradicionales para abrazar una experiencia del deseo despojada de culpa, vinculándola con la complejidad de la identidad moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la enumeración caótica, que sirve para expandir la sensación de plenitud vital. Se emplea la metáfora del 'incendio' para simbolizar la pasión incontenible. La anáfora y la repetición deliberada del término 'fuego' al final del segundo bloque funcionan como un recurso de énfasis fónico que imita el efecto expansivo de las llamas. Se observa también una antítesis entre lo sagrado/cósmico (el universo) y lo profano (los demonios/el infierno), subrayando la dualidad humana. La métrica es libre, favoreciendo un ritmo sincopado y dinámico que refleja la agitación emocional del hablante lírico.