La cobra toda ojos,
bulto echado la tarde (baja, nube),
bulto entre hojas secas,
rodeada de corazones de súbito parados.
Relojes como pulsos
en los árboles quietos son pájaros cuyas gargantas cuelgan,
besos amables a la cobra baja
cuya piel es sedosa o fría o estéril.
Cobra sobre cristal,
chirriante como navaja fresca que deshace a una virgen,
fruta de la mañana,
cuyo terciopelo aún está por el aire en forma de ave.
Niñas como lagunas,
ojos como esperanzas,
desnudos como hojas
cobra pasa lasciva mirando a su otro cielo.
Pasa y repasa el mundo,
cadena de cuerpos o sangres que se tocan,
cuando la piel entera ha huido como un águila
que oculta el sol. ¡Oh cobra, ama, ama!
Ama bultos o naves o quejidos,
ama todo despacio, cuerpo a cuerpo,
estre muslos de frío o entre pechos
del tamaño de hielos apretados.
Labios, dientes o flores, nieves largas;
tierra debajo convulsa derivando.
Ama al fondo con sangre donde brilla
el carbunclo logrado.
COBRA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cobra', Vicente Aleixandre despliega una iconografía surrealista donde la serpiente se erige como un eje gravitacional de deseo, estancamiento y fatalidad. El poema trasciende la representación biológica del reptil para convertirlo en una encarnación del instinto puro, la lascivia y una suerte de pulsión de muerte que paraliza el mundo circundante. La atmósfera es opresiva y densa; la cobra no solo habita el paisaje, sino que lo altera, transformando la realidad en una serie de 'corazones de súbito parados'. El autor explora la tensión dialéctica entre el erotismo destructivo y la frialdad de la materia inerte. A través de un lenguaje sensorial que recurre a texturas, temperaturas y contrastes cromáticos, Aleixandre nos confronta con la idea de un amor que se confunde con la aniquilación. La serpiente funciona aquí como un demiurgo sombrío que 'pasa y repasa el mundo', hilando una cadena de sangres y cuerpos que se consumen bajo su mirada. Es un poema sobre la inevitabilidad del deseo frente a la estasis de la vida, donde el 'carbunclo logrado' al final sugiere que, tras la convulsión y el horror, existe una forma de belleza extrema, aunque sea gélida y letal. La voz lírica, al invocar a la cobra para que 'ame', revela una entrega total a esa fuerza elemental que desborda cualquier moralidad convencional.
🏛️Contexto Histórico
Vicente Aleixandre, figura central de la Generación del 27, escribió este poema dentro de su etapa de madurez surrealista. Su obra se caracteriza por una exploración mítica y cósmica del ser humano, donde la naturaleza se fusiona con el deseo. Publicado en una época de experimentación vanguardista, este texto refleja la influencia del psicoanálisis y la búsqueda de una realidad superior que integre los impulsos más atávicos y oscuros de la psique humana tras el impacto de las vanguardias europeas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se articula mediante una imaginería surrealista rica en metáforas (la cobra como 'reloj' o 'navaja fresca') y símiles ('relojes como pulsos'). Destaca el uso de la sinestesia, que mezcla texturas ('piel sedosa o fría') con elementos abstractos. Se emplea la personificación de la naturaleza y una métrica libre que otorga un ritmo arrastrado, emulando el movimiento sinuoso del reptil. La repetición anafórica del imperativo 'ama' enfatiza el carácter obsesivo y ritualístico del poema, mientras que el uso de encabalgamientos rompe la continuidad, reforzando la sensación de inquietud y fragmentación que caracteriza al estilo aleixandrino.