Con esta sola mano
me fatigo al amarte desde lejos.
Tendido bajo el viejo ventanal,
espero a que el sudor se quede frío,
contemplo el laberinto de mis brazos.
Soy dueño de un rectángulo de cielo
que nunca alcanzaré.
Pero debemos ser más objetivos,
olvidar los afanes, los engaños,
el inútil deseo de unos versos
que atestigüen la vida. Celebrar
el silencio de un cuerpo satisfecho,
esa altura sin dios a la que llega
nuestra carne mortal. Saber así
la plenitud que algunos perseguimos:
un hombre, bajo el cielo, ve sus manos.
Noviembre,15
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Noviembre, 15', Vicente Gallego despliega una lírica de introspección que oscila entre la vulnerabilidad del deseo y la sobriedad existencial. El poema comienza con una atmósfera de intimidad solitaria, marcada por la distancia y el esfuerzo físico como metáfora del anhelo no correspondido. El sujeto lírico se sitúa bajo un ventanal, espacio liminal que sugiere la contemplación del mundo exterior frente a la clausura del yo. La transición del poema es notable: de la queja romántica, el autor vira hacia una filosofía de la aceptación. El 'laberinto de los brazos' y el 'rectángulo de cielo' inalcanzable simbolizan la finitud humana y la frustración ante lo absoluto. Sin embargo, el texto propone una redención estoica: la renuncia al 'inútil deseo' de la trascendencia literaria en favor de la inmediatez biológica. La celebración del 'silencio de un cuerpo satisfecho' no es un nihilismo, sino un reconocimiento de la trascendencia dentro de la propia carnalidad. La conclusión, un hombre que simplemente contempla sus manos bajo el cielo, sintetiza la esencia del poema: la aceptación de la existencia sin necesidad de intermediarios metafísicos ni justificaciones poéticas. Es una pieza que eleva lo cotidiano a una categoría ontológica, donde la plenitud se encuentra en el simple hecho de ser y observar la propia realidad física.
🏛️Contexto Histórico
Vicente Gallego (Valencia, 1963) se inscribe en la tradición de la poesía española contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra se caracteriza por una depuración del lenguaje y una conexión con la tradición estoica y mediterránea. Este poema, perteneciente a una etapa de madurez, refleja la tendencia de su generación a alejarse de los artificios retóricos para buscar una voz más esencial, influenciada por la filosofía contemplativa y la observación crítica de la experiencia cotidiana en un mundo secularizado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos libres con una métrica irregular que enfatiza el tono coloquial y reflexivo. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora en 'laberinto de mis brazos', que evoca la complejidad y el peso de la propia corporalidad, y el 'rectángulo de cielo', que actúa como símbolo del límite espacial y vital. El uso de la antítesis entre el 'afán' (lo mundano, lo inútil) y el 'silencio de un cuerpo satisfecho' marca el eje argumental. Asimismo, destaca el hipérbaton en ciertos giros sintácticos y un simbolismo ascético, donde el 'cielo' representa la aspiración infinita que se ve contrastada con la realidad terrenal de la 'carne mortal', dotando al discurso de una calidad contemplativa y filosófica.