Nuestras ciudades enloquecieron con sus guadañas
el humo asfixia a los maricas los peones las pitonisas
los rascacielos los callejones la caravana de gitanos
en el éxodo de los incendios la Danza de la Muerte
con sus harapos sus cadenas su retorcerse
alrededor de este siglo que también se nos muere
por las horas graves de esta tarde en que subís vos
Federico ángel toreador de las estrellas los enjambres
Siempre vos subís por las cinco sangres de la tarde
con Antoñito el Camborio e Ignacio
con el rey de Harlem y el Viejo de las hierbas del Hudson
con una comparsa de negros en búsqueda de su Habana para verte
Subís y bajás y subís por las cinco sangres de todas las tardes
como un son de la murga en la guitarra más ancha y profunda
pletórico de romances saetas valses con tu luna de plata
tu barca amarrada al alma tu caballo anclado en el Alhambra
el puñal abierto y las cartas lanzadas a las esquinas de los amantes
Tras de vos vienen los fusiladores con sus capas de tinta y cera
y todos los que te han matado y te matan sin matarte
pero también vienen Margarita Antonio Pablo Luis Vicente y los demás poetas con sus cantos y sus olivares de trashumante
Subís hacha de luz con todas las muertes a cuestas
encendido en el baile de máscaras con las páginas abiertas
como las flores en el instante de la primavera
Subís con nosotros en la hora ciega de los alacranes
con todo tu amor en nuestra rabia y en nuestros pesares
para iluminarnos y limpiar el óxido de los altares
la rancia costura de los maestros los empleados los generales
Subís toro torero por este cementerio de plantas y pañales
con tu fuego perpetuo de lluvia para apagar las academias
los anuncios las lámparas de la fama las camas vacías los pedestales
Subís y subís con tu alta raíz de sombras y jaguares
hasta este nombrarte nombrándome en la apuesta más lúcida
de los guernicas las plazas los bosques los labios más lunares
subís y nos subís por la garganta como una procesión fresca de animales
para regresar a la humedad de los collares en el lomo del tiempo
y arrear la bandera negra de tu Andalucía para izar la nuestra
esta funda de sortilegios en la concavidad de todas las sangres
Casi oda a Federico García Lorca
📖Reseña y Análisis Literario
"Casi oda a Federico García Lorca" de Adriano Corrales Arias es un tributo apasionado y vibrante a la figura y al legado perdurable del poeta español. A través de una lírica torrencial e intertextual, el autor evoca la presencia inmortal de Lorca como una fuerza luminosa y libertaria que asciende sobre la decadencia urbana, la injusticia y la violencia opresora. El poema fusiona los universos simbólicos lorkianos: la angustia de *Poeta en Nueva York* con sus rascacielos y marginados, la mística trágica del *Romancero gitano*, y el dolor de su asesinato durante la Guerra Civil Española. Los temas centrales giran en torno a la inmortalidad del arte frente a la barbarie del fascismo, el papel de la poesía como herramienta de purificación y resistencia social, y la comunión fraternal entre los creadores líricos. Las emociones evocadas transitan desde la indignación y el duelo histórico frente a las fuerzas represivas (representadas en los fusiladores), hasta un fervor esperanzador, místico y revolucionario. Lorca es transformado en un «ángel toreador» y un «hacha de luz» que conecta el pasado de Andalucía con las luchas presentes de América Latina, demostrando que la poesía es un fuego perpetuo e incalculable capaz de disolver el dogma militar, la rigidez académica y el olvido.
🏛️Contexto Histórico
El poema está escrito por el poeta y académico costarricense Adriano Corrales Arias (nacido en 1958), perteneciente a la generación hispanoamericana contemporánea. La obra rinde homenaje explícito a Federico García Lorca, fusilado en 1936 por las fuerzas franquistas al inicio de la Guerra Civil Española debido a sus ideas republicanas y su orientación sexual. El poema dialoga tanto con el contexto de la represión fascista en la España del siglo XX —evocado mediante la alusión a la Guardia Civil («capas de tinta y cera») y a poetas coetáneos como Machado, Neruda, Cernuda y Aleixandre— como con la realidad latinoamericana y moderna, donde la figura de Lorca sigue siendo un símbolo universal de libertad creativa y resistencia popular frente a las dictaduras y la deshumanización del capitalismo global.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre con una métrica de ritmo torrencial y acumulativo. Entre sus recursos estilísticos destacan:1. Metáforas e imágenes surrealistas: «Ángel toreador de las estrellas», «hacha de luz», «fuego perpetuo de lluvia» y «caballo anclado en el Alhambra», las cuales dotan a Lorca de atributos míticos y cósmicos.2. Anáfora y ritmo catalítico: La insistente repetición del verbo «Subís» («Subís y bajás», «Subís con nosotros») genera una cadencia ritual y de ascensión triunfal que desafía la muerte física.3. Metonimia y simbología histórica: «Capas de tinta y cera» para referirse a la Guardia Civil franquista (haciendo un guiño al propio «Romance de la Guardia Civil Española» de Lorca).4. Alusiones intertextuales y sinestesia: Menciones explícitas a personajes e himnos lorkianos («Antoñito el Camborio», «cinco sangres de la tarde» en referencia a las cinco de la tarde taurinas), así como la fusión de percepciones en «procesión fresca de animales».