A S. D.
Asombra la lujuriosa sombra veteada color violeta
casi azul del espumante cristal
contrastado contra el rojo mantel
donde la erótica tropical del aguacate
con faldas de lechuga y otras viandas envuelven
la severidad de tu rostro transparente
por donde pasan hombres mujeres niños niñas
amores odios pasiones silenciosamente
correría de deseos tensas calmas después del éxtasis
por las calles soleadas de la ciudad extranjera
con sus aceras desiertas un domingo a media tarde
avenidas partidas en dos por la luz herida e hirviente
el repiquetear de campanas lejanas
tamizado por el bramido de algún auto desdentado
un perro ladrando la desventura del tiempo que se va
mientras el desahuciado equino cruza cabizbajo la rotonda
Borbotean esquirlas de luz en el cóncavo cristal magenta
un silencio ambiguo acaricia el temblor de tus manos
esas mismas que horas atrás atenazaban las sábanas
en un amarre y desamarre de tus muslos bajo el agua turbulenta
abrazados furiosamente al movimiento centrífugo / centrípeto
de mi espasmódico braceo de náufrago en el encumbramiento
Ahora aletean suavemente alrededor del vaso y de la tarde
recogen en espiral precisa tus cabellos
bajan rítmicamente las escala de tu blusa tu falda de flores
Volteás el rostro y muchas ciudades arden dentro de tus ojos
brevemente interpuestos en la memoria de los míos
tratan de encubrir inútilmente el puente tendido
andante desandado
en los pliegues nocturnos del fuego sagrado de tu canto
tiempo insumiso en la península de la madrugada
con las imprecisas meditaciones de alcoba donde tu llanto
se confunde con el zumbido del aparato refrigerante
gemidos de la noche por la culpa desnuda del cristal
sin sabernos amantes derrotados por las ansias perennes
y enlutadas en el deseo del otro espejo
Tu mano derecha avanza hacia la sangre vegetal
levanta el cáliz
un sorbo eterno de ojos cerrados
comunión en la imagen gozosa de labios y durazno
Baja armoniosamente la bebida
hasta el rojo extendido sobre blanco donde yacen las ofrendas
un imperceptible color grana enciende tus otros labios
donde bebo ávida pero suavemente
la rabia contenida de estas palabras en la soledad
del avión al despegar
mientras las luces de la ciudad
se difuminan lentamente tras el alcohol de la ventanilla
El color de la pitahaya
📖Reseña y Análisis Literario
«El color de la pitahaya» de Adriano Corrales Arias es una profunda meditación poética que entrelaza el erotismo tropical con la melancolía del desamor y la despedida. Dedicado a «S. D.», el poema sitúa al lector en la frontera entre la intimidad febril de la memoria y la soledad urbana del presente. El tema central explora la sacralidad del encuentro carnal en contraste con la inevitable separación física, marcada por el viaje final en avión. A través del motivo del jugo de pitahaya —simbolizado como «sangre vegetal»— el autor fusiona lo sensorial y lo litúrgico: el comer, el beber y la unión física se convierten en un acto de comunión sagrada y a la vez efímera. Las emociones evocadas transitan desde la pasión desenfrenada y el deseo carnal vivido en la península de la madrugada, hasta el desgarro silencioso del distanciamiento en una ciudad extranjera. La arquitectura del poema contrapone la calidez del cuerpo amado con la frialdad del paisaje urbano desierto y la sobriedad de la partida, dejando una sensación de nostalgia impregnada por la rabia y la belleza del deseo insatisfecho.
🏛️Contexto Histórico
Adriano Corrales Arias (Costa Rica, 1958) es un destacado poeta, ensayista, actor y académico centroamericano. Su obra se enmarca dentro de la poesía hispanoamericana contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI, caracterizada por la ruptura formal, el erotismo desinhibido y la exploración del espacio urbano y el nomadismo. Este poema refleja la lírica latinoamericana de la posmodernidad, donde el tránsito geográfico (aviones, ciudades extranjeras) y el choque entre la identidad tropical y el entorno cosmopolita marcan las vivencias afectivas de los autores contemporáneos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está escrito en verso libre, sin métrica ni rima estructuradas, utilizando el espacio tipográfico para marcar el ritmo de la memoria. Entre sus principales recursos estilísticos destacan: 1) Metáfora: 'sangre vegetal' (el jugo de la fruta), 'faldas de lechuga' (la ensalada) y 'espasmódico braceo de náufrago' (el acto pasional). 2) Sinestesia: Combinación de percepciones táctiles, visuales y auditivas como 'luz herida e hirviente' y 'silencio ambiguo'. 3) Personificación: Atribución de sentimientos al entorno, como en 'un perro ladrando la desventura del tiempo'. 4) Lenguaje litúrgico/Símbolo: Uso de términos como 'cáliz', 'comunión', 'fuego sagrado' y 'ofrendas' para elevar el acto erótico a una dimensión mística.