Que la finalidad
sea provocar el sentimiento
de las palabras,
y alcanzar
el desafío de la expresión,
perseguir objetos
que se ajustan al sentimiento,
hundirse en objetos
hasta la emoción adecuada,
está probado,
y tanto, probado y probado,
como no lo está
el que en esos tránsitos
la tendencia madre sea
por dónde va la inspiración,
«si en frío o en caliente»,
y no lo está
que haya que seguir a Homero
entre las Musas, su rogar que lo asistan,
y a Platón
saludando hermosos versos
más en mediocres pero iluminados
que en sagaces y hábiles exclusivamente
al amparo de sus propias fuerzas,
y a Dante, el reclamar
la intervención de dioses
acaso sin creer en ellos:
O buono Apollo, all'ultimo lavoro
fammi del tuo valor...
Pero tampoco ninguna
terminante prueba hacia lo opuesto,
que el poema
se conduzca en la mente como un
experimento en una ciencia natural,
y que la aptitud
combinatoria de la mente sea
la solo inspiración reconocible.
EL POEMA COMO IDEA DE LA POESÍA
📖Reseña y Análisis Literario
El poema «El poema como idea de la poesía» de Alberto Girri es una profunda meditación metapoética sobre la naturaleza del proceso creativo. A través de un discurso analítico y cerebral, el autor contrapone dos visiones fundamentales de la creación literaria: la idea del entusiasmo pasional e inspiración divina —ejemplificada en la tradición clásica a través de Homero, Platón y el reclamo de Dante a Apolo— frente a la concepción moderna de la poesía como un proceso de rigor técnico, frío y casi científico, guiado por la capacidad combinatoria del intelecto. Girri integra implícitamente la noción eliotiana del «correlativo objetivo», cuestionando la validez absoluta de buscar objetos que encarnen la emoción sin indagar en el origen mismo de la impulso poético. El tono del poema es escéptico, reflexivo y distante, evitando el desborde sentimental para incitar una emoción puramente intelectual: la fascinación ante la paradoja del arte. En última instancia, la obra sugiere que la poesía habita en un territorio indeterminado donde ni el misticismo ni la fría ciencia de las palabras tienen la última palabra, convirtiendo al poema en un experimento del pensamiento sobre su propia génesis.
🏛️Contexto Histórico
Alberto Girri (1919-1991) fue un destacado poeta y traductor argentino perteneciente a la generación del 40 y 50. Su obra se distanció del neorromantismo imperante en Hispanoamérica para alinearse con la poesía objetiva e intelectual de tradición anglosajona, influenciado fuertemente por T. S. Eliot, Wallace Stevens y Edgar Allan Poe. Este poema refleja la consolidación de la poesía crítica y reflexiva en la segunda mitad del siglo XX, un período en el que los poetas convirtieron el propio acto de escribir y la naturaleza del lenguaje en el tema central de sus obras.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos libres con un ritmo asimétrico que imita el flujo de un ensayo o una disquisición filosófica. Destaca el uso del encabalgamiento, que acelera o pausa la lectura para simular el razonamiento en directo. Entre sus recursos estilísticos principales sobresale la alusión e intertextualidad histórica (citas y referencias a Homero, Platón y la invocación de Dante en italiano), la antítesis («en frío o en caliente», «mediocres pero iluminados» frente a «sagaces y hábiles»), la repetición e intensificación conceptual («probado, / y tanto, probado y probado») y la metáfora epistemológica, que equipara el acto poético con un «experimento en una ciencia natural».