Dos veces al año
florecen tus rosas,
y dos veces
la ceniza en el cacto,
las fases de la lluvia.
¿Te importará
que deseche tal imagen,
modelo, verso heredado,
para que nuestros ojos bendigan
el equilibrio,
y urda en cambio, al tocarte,
un desafío a lo perdido, el fantasma
de tu opulencia, la sombra
helénica que viene del mar, trae el fuego,
la profecía, el templo, la sórdida apoteosis
del comercio y del arte?
¿Te modifica, rompe
el quieto, eternizado paisaje
de arbustos,
el aliento
del que sin dejarse detener
por la dorada promesa del verano
atisba en tus facciones,
despojos
cuya gloria
duerme al sol, obstinada,
inmune al incendio?
Dos veces al año
mi hogar entre rosas, oh presencia
de un hogar que tus dioses borraron.
Dos veces
la nostalgia
ensombreciendo, aplastando rosas.
¿Te disminuye, tibia Paestum,
que este sea mi pago? ¿Tomarás el pooma
como algo menos efímero
que el momeneo de dejarte?
ELEGÍA DE LA COSTA
📖Reseña y Análisis Literario
«Elegía de la costa» de Alberto Girri es un poema introspectivo e intelectivo que reflexiona sobre el paso del tiempo, la caducidad de la grandeza histórica y el poder de la poesía como un intento de aprehender lo efímero. El texto se articula en torno a la evocación de Paestum, la antigua ciudad grecorromana famosa por sus templos y sus rosales legendarios que florecían dos veces al año. A través de este marco geográfico y mítico, la voz poética contrapone la regeneración cíclica de la naturaleza —simbolizada en la floración de las rosas— con la desolación de las ruinas arqueológicas («despojos cuya gloria duerme al sol»). El poema explora el choque entre la opulencia del pasado helénico (el templo, la profecía, el arte) y el silencio del presente. Girri rechaza expresamente los clichés líricos y las imágenes heredadas para proponer una contemplación lúcida del paisaje y la pérdida. Emocionalmente, la obra transmite una melancolía sobria, marcada por la nostalgia de un hogar cuyos dioses han desaparecido. La interrogante final sintetiza el dilema central: la duda sobre si el arte y el acto poético poseen una trascendencia capaz de sobrevivir al abandono físico o si son tan perecederos como la partida misma del contemplador.
🏛️Contexto Histórico
Alberto Girri (1919-1991) fue uno de los poetas argentinos más representativos de la lírica intelectual y reflexiva del siglo XX. Distanciado del neorromantisismo de la Generación del 40, su estilo estuvo fuertemente influenciado por la poesía anglosajona (como T.S. Eliot y Ezra Pound), caracterizándose por el rigor formal, el tono filosófico y la contención emotiva. El poema alude explícitamente a Paestum, asentamiento griego en el sur de Italia célebre por sus ruinas dóricas y por una tradición literaria clásica (presente en Virgilio y Ovidio) que celebraba sus rosas de doble floración. La obra refleja la fascinación del autor por el mundo mediterráneo, el diálogo con la tradición grecolatina y el cuestionamiento del lenguaje frente a la historia decayente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea diversos recursos estilísticos con un enfoque didáctico y depurado:1. Apóstrofe: La voz poética habla directamente al lugar histórico («¿Te disminuye, tibia Paestum, / que este sea mi pago?»), personificando a la antigua ciudad para entablar un diálogo íntimo y melancólico.2. Metáfora y Simbolismo: Las «rosas» encarnan la belleza efímera pero recurrente, mientras que la «ceniza» y los «despojos» simbolizan la ruina y el deterioro. La «sombra helénica» funciona como metáfora del legado cultural e histórico clásico.3. Pregunta retórica: Utilizada como hilo conductor («¿Te importará que deseche tal imagen...?», «¿Te modifica, rompe...?») para problematizar el papel de la poesía frente a la realidad inmutable del tiempo.4. Alusión e Intertextualidad: Remite al motivo clásico grecolatino de los rosales de Paestum que florecen en primavera y otoño.5. Métrica y Estructura: Escrito en verso libre, sin rima ni métrica fija. Destaca el uso de encabalgamientos que cortan el ritmo para generar pausas meditativas, propias de la poesía cerebral de Girri.