Recuerdo a Miss Gilmore, preludio de la nieve,
ébano solitario, violeta lastimada,
con un pájaro loco bullendo entre las manos
y en las tersas caderas un surtidor de agua.
Recuerdo sus cabellos, sus ojos infinitos
con un rumor de lumbres y selvas africanas,
y una cinta de flores llenándole los labios
de una fiel primavera de besos y de magias.
Parece que está cerca, que estoy tocando el fuego,
su cintura pequeña envidia de las palmas,
o los negros alcores de su cuerpo perdido
lleno de luces tibias y luces de Manhattan.
Viajero de los mares, un jazz de golondrinas
me acercó el imposible perfil de las acacias.
Siento sus manos, oigo como una lluvia triste,
como un gorrión herido temblando en mis espaldas.
Fue una vez -¿hace siglos?-, cuando el aire venía
indagando el secreto del polen de las blancas.
Antes de ser recuerdo su boca de azabache,
sus labios combatidos, magnolia inexpungada.
Y hoy perdida en el Este, subiendo rascacielos,
llevando soles altos al nido de la escarcha,
Miss Gilmore imposible, postal de un sueño apenas.
Perdida de mi cielo, turista de galaxias.
Música de saxo para dejar entre las flores de Bowling Green
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Música de saxo para dejar entre las flores de Bowling Green' es una elegía cargada de nostalgia y sensualidad, donde Ángel García López evoca la figura de Miss Gilmore, una mujer que encarna tanto una presencia física inalcanzable como un símbolo cultural de lo exótico y lo urbano. La obra articula una tensión constante entre la memoria y la realidad, donde la protagonista se funde con elementos naturales —flores, acacias, polen— y elementos de la modernidad neoyorquina —rascacielos, luces de Manhattan—. A través de una lírica evocadora, el poeta reconstruye un encuentro pasado que se siente como un sueño desvanecido, utilizando la metáfora del jazz para dotar al poema de un ritmo sincopado y melancólico. El sentimiento predominante es la pérdida inabarcable; Miss Gilmore no es solo una mujer amada, sino una representación de la juventud y el tiempo perdido. La atmósfera es de una tristeza elegante y sutil, que oscila entre el ardor del deseo y la frialdad de la lejanía. El poema trasciende la mera anécdota personal para convertirse en una meditación sobre la fugacidad, donde la imagen de la mujer se desplaza desde un entorno naturalista hacia una deshumanización estelar, convirtiéndose finalmente en una 'turista de galaxias', alguien que pertenece a un plano de existencia inaccesible para el yo lírico.
🏛️Contexto Histórico
Ángel García López, destacado poeta español de la generación de los 70 o 'novísimos', se caracteriza por un lenguaje culto y una sensibilidad estética refinada. Este poema refleja la fascinación que la cultura estadounidense y el jazz ejercieron sobre los autores españoles de la época, quienes utilizaban a menudo el paisaje urbano de ciudades como Nueva York como trasfondo para explorar temas de identidad, exilio y melancolía posmoderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas sensoriales y sinestesias: 'rumor de lumbres', 'ébano solitario' o 'jazz de golondrinas'. Emplea imágenes plásticas como la comparación del cuerpo con un 'surtidor de agua' y el uso de adjetivación precisa. En cuanto a la métrica, el autor opta por versos alejandrinos o de arte mayor con rima asonante en los pares, manteniendo un ritmo fluido y musical que evoca la cadencia del jazz. La estructura utiliza el encabalgamiento y el apóstrofe para reforzar la sensación de lejanía y el carácter nostálgico del tono elegíaco.