Quien puso en ti su mano tuvo ardiendo
la carne y perfumó su corazón.
Desde entonces mi piel se ha acostumbrado
a dormir en una sola habitación.
Después de tanto tiempo de visita
los dedos aprendieron la lección.
Las brasas de por fuera son por dentro
distintas al tocarlas como son.
Andar entre tus cosas una noche
es igual que asomarse a algún balcón.
Los brazos se hacen huéspedes sabiéndose
un jubileo y una jubilación.
Desde entonces no hay nada que no sepa
a mercado y a venta de ocasión.
Quien puso en ti su boca ha conocido
las pavesas de su incineración.
Amar es muchas veces una herida
con una cicatriz de quita y pon.
Quien deja sus dos ojos en tus labios
enferma al encontrar su curación.
Ahora recuerdo cómo anduve a tientas
hasta oírle la voz a la emoción.
Quien puso en ti su mano ha sucumbido
al fuego de su propia combustión.
Quien puso en ti su mano
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Quien puso en ti su mano' de Ángel García López es una exploración profunda y melancólica sobre la huella indeleble que deja el amor apasionado y destructivo en la psique del individuo. El autor utiliza la metáfora del fuego y la combustión para retratar el deseo no solo como una experiencia de placer, sino como una fuerza transformadora y potencialmente aniquiladora. El yo lírico reflexiona sobre cómo la intimidad compartida cambia la percepción del propio ser; el contacto con el otro es un aprendizaje constante donde la piel y la memoria se amoldan a una nueva realidad. El poema evoca una sensación de fatalismo, donde el amor se percibe como una 'herida con una cicatriz de quita y pon', sugiriendo que la cura es, irónicamente, el origen de una nueva enfermedad. La 'jubilación' mencionada alude al fin de la búsqueda, pero también al desgaste emocional que deja la entrega absoluta. Es un texto cargado de madurez lírica, donde la emoción se intelectualiza para diseccionar el doloroso proceso de amarse y desdibujarse en el otro, dejando al lector una sensación de desolación ante la inevitabilidad de la pasión que consume al amante hasta convertirlo en cenizas o 'pavesas'. La belleza del poema reside en esa dualidad donde la curación es indistinguible de la pérdida, consolidando una visión del amor como un ritual de incendio controlado.
🏛️Contexto Histórico
Ángel García López es una figura destacada de la generación de los 'novísimos' en España, un grupo de poetas que renovaron la lírica española a finales de los años 60 y 70, alejándose del realismo social para explorar un esteticismo más depurado, culturalista y enfocado en la subjetividad. Su obra se enmarca en la transición de la lírica de posguerra hacia una modernidad que valora el rigor técnico y la introspección emocional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora del fuego (brasas, combustión, pavesas, arder) para simbolizar el deseo sexual y la pasión destructiva. Se observa una clara antítesis en la idea de que la curación es la propia enfermedad ('enferma al encontrar su curación'). En cuanto a su estructura, el autor utiliza cuartetos de versos endecasílabos con rima consonante en los versos pares (esquema ABAB o similar, predominando la asonancia o consonancia final en 'ón'), otorgando al poema un ritmo pausado y reflexivo. Además, emplea la metonimia al referirse a la 'mano', la 'boca' y los 'ojos' como símbolos de la entrega total del amante.