Crecieron así seres de manos atadas.
Empédocles
A tiros nos dijeron: cruz y raya.
En cruz estamos. Raya. Tachadura.
Borrón y cárcel nueva. Punto en boca.
Si observas la conducta conveniente,
podrás decir palabras permitidas:
invierno, luz, hispanidad, sombrero.
(Si se te cae la lengua de vergüenza,
te cuelgas un cartel que diga "mudo",
tiendes la mano y juntas calderilla.)
Si calzas los zapatos según norma,
también podrás cruzar a la otra acera
buscando el sol o un techo que te abrigue.
Pagando tus impuestos puntualmente,
podrás ir al taller o a la oficina,
quemarte las pestañas y las uñas,
partirte el pecho y alcanzar la gloria.
También tendrás honestas diversiones.
El paso de un entierro, una película
de las debidamente autorizadas,
fútbol del bueno, un vaso de cerveza,
bonitas emisiones en la radio
y misa por la tarde los domingos.
Pero no pienses "libertad", no digas,
no escribas "libertad", nunca consientas
que se te asome al blanco de los ojos,
ni exhale su olorcillo por tus ropas,
ni se te prenda a un rizo del cabello.
Y, sobre todo, amigo, al acostarte,
no escondas "libertad" bajo tu almohada
por ver si sueñas con mejores días.
No sea que una noche te incorpores
sonambulando "libertad", y olvides,
y salgas a gritarla por las calles,
descerrajando puertas y ventanas,
matando los serenos y los gatos,
rompiendo los faroles y las fuentes,
y el sueño de los justos, porque entonces,
punto final, hermano, y Dios te ayude.
Libertad
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Libertad', Ángela Figuera Aymerich articula una denuncia visceral contra la opresión existencial y política. El poema funciona como una sátira mordaz sobre la 'libertad' vigilada bajo un régimen totalitario, donde la supervivencia depende de la sumisión absoluta. La autora explora temas como la censura, la alienación y la domesticación del individuo, quien es reducido a un engranaje productivo cuyo horizonte vital está marcado por el miedo. Las emociones evocadas transitan desde la ironía amarga hasta un terror contenido, transformándose en una llamada urgente hacia el final. La estructura se divide entre la cotidianidad castrada —donde el lenguaje, el trabajo y el ocio están estrictamente normados— y la amenaza constante de la represión. Figuera Aymerich retrata al sujeto como alguien que, aunque sepa de su encadenamiento, es obligado a fingir normalidad para evitar el castigo. Sin embargo, el clímax revela que la idea de 'libertad' es un virus subversivo que habita en la intimidad del sueño. El poema sugiere que, aunque el cuerpo pueda ser dominado, el anhelo de libertad es una fuerza volcánica que, si se libera, destruiría el orden establecido por la fuerza. Es, en esencia, una obra que cuestiona la paz impuesta, denunciando que bajo una fachada de orden solo existe la negación de la condición humana.
🏛️Contexto Histórico
El poema se sitúa en la posguerra española, durante la dictadura franquista. Ángela Figuera Aymerich, una de las voces más significativas de la poesía social de los años 50, escribió en un clima de férrea censura y represión política. Su obra refleja la desesperanza y la lucha de una generación marcada por la precariedad, el silencio impuesto y la necesidad de denunciar la deshumanización vivida bajo un estado que controlaba no solo la esfera pública, sino también la vida privada y los pensamientos de sus ciudadanos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje directo y cortante, propio de la poesía social. Entre las figuras destacan: 1. Metáfora: La 'cruz y raya' simboliza la anulación absoluta del individuo. El uso de la 'almohada' representa el último refugio de la conciencia. 2. Ironía: Se emplea magistralmente al enumerar actividades cotidianas (fútbol, misa, cerveza) presentándolas como 'honestas diversiones' que en realidad son válvulas de escape autorizadas por el régimen. 3. Enumeración caótica: En la última estrofa, el ritmo se acelera al describir la rebelión soñada, creando un efecto de desorden liberador. 4. Anáfora: La repetición de 'no' en el penúltimo bloque subraya la intensidad de la prohibición. 5. Métrica: La autora utiliza versos libres de arte mayor, con un ritmo cadencioso pero interrumpido por pausas abruptas que enfatizan la sensación de asfixia y peligro.