Llega una mano de oro luciendo un diamante
una mano de hierro gobernando unas riendas,
una mano de niebla donde canta una alondra:
yo las dejo pasar
Llega una mano roja empuñando una espada,
llega una mano pálida llevando una amatista,
llega una mano blanca que ofrece una azucena:
yo las dejo pasar.
Llega una mano sucia que sujeta un arado:
la tomo entre las mías y nos vamos a arar.
Símbolo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Símbolo', Ángela Figuera Aymerich construye una poderosa alegoría sobre la elección ética frente a la realidad sociopolítica. El poema articula una serie de manos que representan diversos estratos y valores del mundo convencional: la opulencia (oro y diamante), el poder autoritario (hierro y riendas), la evasión lírica (niebla), la violencia guerrera (espada), la aristocracia (amatista) y la pureza estéril (azucena). La voz poética adopta una postura de desapego absoluto ante estos elementos, catalogándolos como figuras que, aunque imponentes, resultan ajenas a su compromiso humano. La resolución del poema ocurre en la estrofa final, cuando aparece una 'mano sucia que sujeta un arado'. Este giro revela la verdadera esencia del pensamiento de la autora: la dignificación del trabajo manual, la solidaridad con la clase trabajadora y la preferencia por el contacto humano honesto sobre la superficialidad del poder o el lujo. El poema evoca una sensación de lucidez y determinación; no hay espacio para la contemplación abstracta, sino una necesidad imperativa de acción. La emoción predominante es la convicción de quien ha decidido abandonar el discurso esteticista para sumergirse en la realidad tangible del sudor y la tierra. La autora logra así transformar el objeto cotidiano —el arado— en un símbolo de redención y propósito vital, estableciendo una jerarquía de valores donde la utilidad social y la humanidad compartida superan cualquier riqueza material o prestigio histórico.
🏛️Contexto Histórico
Ángela Figuera Aymerich fue una figura fundamental de la poesía social española de posguerra. Su obra estuvo profundamente marcada por las secuelas de la Guerra Civil, la miseria y el clima represivo del franquismo. El poema refleja la intención de la autora de alejarse de la lírica intimista o burguesa, común en la época, para enfocarse en la denuncia de la desigualdad y en la exaltación de los valores de la clase obrera y campesina.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya principalmente en la anáfora ('Llega una mano') y el paralelismo estructural para generar un efecto de desfile o inventario. Utiliza la metáfora metonímica (la mano como símbolo de la persona y su función social). Destaca el cromatismo simbólico (oro, hierro, niebla, rojo, pálido, blanco, sucio) para diferenciar las clases sociales y sus atributos. La métrica es de verso libre con una cadencia próxima al ritmo prosístico, lo cual enfatiza la naturalidad y la honestidad de la decisión final, rompiendo la estructura rítmica para enfatizar la unión final con el trabajador.