Madre del alma, madre: Es la hora en que pienso
las cosas más amargas. De par en par abierto
está el ensobrecido palacio del recuerdo.
Por las desiertas salas, bajo los sacros techos,
la vieja pompa es humo; toda la casa, un hueco;
y en el hogar, tú sabes, que es ya ceniza el fuego.
Así es la vida: polvo. Menos que polvo: viento.
Menos que viento: sombra. Menos que sobra: un eco
Acaso un eco inútil. ¡O todavía menos!
¿Qué me quedó siquiera de tus sagrados besos?
¿Que me quedó de aquellas caricias de otro tiempo?
Polvo en la frente... ¡Vana ceniza entre los dedos!
¿Qué me quedó siquiera de tus postreros besos?
Contigo se callaron. Contigo se durmieron.
-También los enterramos, dirá el sepulturero.
Por el callado alcázar de mi recuerdo, yerro.
Contémplanme las quietas cariátides de yeso,
y hay una que interroga:
-¿Qué quiere acá, ese muerto?
In memoriam
📖Reseña y Análisis Literario
En 'In memoriam', Arturo Capdevila despliega un ejercicio de introspección profunda marcado por la elegía y el desconsuelo ante la pérdida materna. El poema se estructura como una visita al palacio de la memoria, un espacio que se revela como una arquitectura vacía, despojada de la calidez vital y reducida a la frialdad de las cenizas. El autor explora la transitoriedad de la existencia, utilizando una escala de degradación —polvo, viento, sombra, eco— para enfatizar la fugacidad humana. La carga emocional es abrumadora: el poeta no solo lamenta la muerte física de su madre, sino la desaparición de los afectos tangibles, como sus besos y caricias, que se han convertido en elementos abstractos, imposibles de retener. La melancolía impregna cada verso, alcanzando un clímax existencialista en el cierre. Al final, el sujeto lírico no solo recuerda a la difunta, sino que se percibe a sí mismo como un espectro, un 'muerto' que deambula entre los recuerdos, sugiriendo que la muerte de un ser amado conlleva una fractura tan profunda que el superviviente queda atrapado en una especie de limbo vital. Es una obra que confronta la finitud con una honestidad desoladora, retratando el duelo como una erosión continua de la identidad propia frente a la ausencia definitiva de la figura protectora.
🏛️Contexto Histórico
Arturo Capdevila fue una figura central de la literatura argentina de principios del siglo XX. Esta obra se inscribe en la tradición modernista tardía y el intimismo post-romántico. La motivación de este poema es fundamentalmente biográfica: el duelo por la pérdida de la madre, un tema recurrente en la literatura universal que Capdevila aborda con una sensibilidad propia del post-modernismo hispanoamericano, donde el peso de la tradición clásica se fusiona con una angustia existencialista incipiente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la gradación descendente ('polvo... viento... sombra... eco'), que refuerza la idea de la nada. Emplea metáforas arquitectónicas ('ensombrecido palacio del recuerdo', 'callado alcázar') para simbolizar la estructura de la mente. Se observa una marcada aliteración y encabalgamientos que otorgan un ritmo pausado y luctuoso. El uso de la personificación en las 'cariátides de yeso' añade un toque de extrañamiento y surrealismo al final. En cuanto a la métrica, predomina el verso alejandrino, clásico en la poesía culta, con rimas asonantes y consonantes que otorgan una musicalidad solemne y acompasada, típica de la elegía formal.