Ayer pasó la muerte por mi casa...
Se hizo una noche solitaria en torno,
y en medio de las sombras de la noche,
se hacinaron escombros sobre escombros.
El isócromo golpe de las picas
desmoronó el hogar. Así fue cómo
se desplomaron los antiguos muros,
y hoy ya no son más que ceniza y polvo.
Un agrio ruido de hachas rechinaba
en el huerto infeliz. Tronco por tronco,
los árboles cayeron en un vasto
montón sobrío de ramajes rotos.
Noctívagos murciélagos, rondando
por el húmedo ambiente borrascoso,
con sus alas de trapa y de tiniebla
marcaban el compás de mis sollozos.
Unos búhos graznaban en la sombra...
Transido de terror, clamé socorro...
Dos búhos de la sombra me escucharon...
Se asentaron los dos sobre mis hombros.
Desde entonces, de pie sobre las ruinas,
a los recuerdos del ayer me acorro;
y cuando nadie mis angustias sabe,
doblo la frente, y por mis padres lloro.
Sobre las ruinas
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Sobre las ruinas' de Arturo Capdevila es una elegía profunda que explora la fragilidad de la existencia y la inevitabilidad de la pérdida. El autor articula una atmósfera opresiva y lúgubre para narrar la destrucción de su hogar, un evento que trasciende lo material para convertirse en una metáfora del desmoronamiento de su propia identidad y su historia familiar. El poema se divide en dos movimientos: el primero relata con crudeza la demolición del hogar, donde las 'picas' y 'hachas' actúan como fuerzas destructoras que reducen el refugio vital a cenizas. En el segundo, el tono se vuelve introspectivo y angustioso; el hablante lírico se encuentra solo, rodeado de una naturaleza hostil y símbolos de mal agüero, como los murciélagos y los búhos. Esta fauna nocturna enfatiza la soledad extrema y el terror ante el vacío dejado por la pérdida. La emoción dominante es una melancolía desgarradora, una orfandad emocional que obliga al poeta a refugiarse en el recuerdo de sus padres. Es una obra que no solo lamenta la caída de los muros físicos, sino que llora la desaparición de un mundo afectivo irrecuperable, convirtiendo la ruina en un espacio permanente de duelo y reflexión sobre la finitud de la vida y el peso de la herencia familiar.
🏛️Contexto Histórico
Arturo Capdevila fue una figura destacada de la literatura argentina de principios del siglo XX. Aunque su obra abarca diversos géneros, su poesía suele estar imbuida de un romanticismo tardío y un tono reflexivo. Este poema, aunque atemporal en su temática sobre la pérdida, se inscribe en la tradición lírica hispanoamericana que, influenciada por el modernismo, exploró la angustia existencial y la introspección personal frente a las crisis de la modernidad y el paso del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica de versos alejandrinos, proporcionando un ritmo solemne y fúnebre. Entre las figuras retóricas destacan: la metáfora ('noche solitaria' para denotar tristeza), el epíteto ('isócrono golpe', 'huerto infeliz') que aporta carga emotiva, y la personificación de la muerte y los elementos nocturnos. El uso de la sinestesia y la aliteración contribuye a la atmósfera sonora de destrucción. La imagen de los búhos posándose en los hombros del autor es una potente alegoría de la carga del recuerdo y la desolación.