¿Madres o dreams?
colibrí del sentido; sentido y noción de falta
Fábrica de frutos de oro y frutas de plata: ¿el silencio?, ¿la bocona palabra?
Maduran como nísperos las risitas felices en las azucaradas y venenosas máscaras.
Las hormigas negras con su grano de cocaína y falsa:
Sea que no pudiese más leer el unido abecedario.
Sea que paternar fuera un techo caduco y maternar las aguas que suavemente lo hundieron...
Sea que tuvieras que aceptar disimuladamente la unánime desdicha de ser hijo del texto.
Violento espejo del tiempo.
(¿verdad?: juguetes,
entropías en amor). Y sólo un gradual movimiento espiralado que corresponde a los efectos inexactos de una cara del saber: la más enigmática, la más maravillosa. Sea que tuvieras que aceptar nuevamente, disimuladamente, la dicha de tener Madres-Tiempo: hijas de espolonados pelos y ojos chinche; hijos que nos exponen copo papagayos en la percha de las frecuencias pálidas: en abanicos, en hilillos, en culebrillas de marfil: obesos de gelamón, bateleras sordas, enanas tanatóforas y gemelos plurivitelinos.
RECUERDA: "no.............................................................................................................y sí.
Bálanobanal es el apagón moebiano: agón, agonía, de los here mana herr n`anos................................................................................."
?Ah, no.....................
?...corte aquí...par ... fratría... el cielo....
.........................................circular.
No es a mi falso pie (que ablando enhiesto) del ser. Higuera que amamanta aún a sus sarmientos.
Oh, leche, échele más vida.
No son las pirografías serenas de una areola banal.
Es la succión irresponsable de un "sujeto" varón.
Y.
Un cuadro representando a un león que rasguña un Retrato.
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Sea que no tuvieras qué fingir y que la certidumbre más remota no fuera el parco nacimiento.
Sea que morir fuera parir un poco desgarrando la mascarilla quemada del sentido.
Sea que no pudieses afrontar la conjunción necesaria: es por este temblequeo de la lengua que bailan esos huesos solteros y es por esta travesía itifálica que se disuelve tu esqueleto en mi lengua.
¿Cantan?
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agua plegada sobre nuestra mirada
agua entera como un fresco dosel suspendido
¿pibe? ¿nene? ¿chiquito? ¿chiquita?: los títeres perversos del guante blanco en la avalancha de la luz en nuestra cara sepultada: ciego y envarado dije: Im Park, Im Park, Im Park, Im Park..........................
colgado,
de un huesito menhir
y sacro. Colibrí raspando los muros de una florecilla fugaz: raspada tumba. Del niño cuya huella fui: de laminillas de oro volador retrocediendo y ombligo del sol: no cubriría, brillaría, no en este sitio, no aquí.
Madres o dreams
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Madres o dreams', Arturo Carrera despliega una poética de la fragmentación y la disolución del sujeto. El poema se aleja de la lírica tradicional para explorar la maternidad y la paternidad no como estados biológicos, sino como construcciones lingüísticas y ontológicas. La pregunta inicial, '¿Madres o dreams?', sugiere un dilema entre la realidad materna y la onírica, donde el lenguaje aparece como una estructura que 'paternar' o 'maternar' intentan sostener en vano. La angustia central radica en la identidad: el sujeto se reconoce como 'hijo del texto', alguien cuya existencia está mediada por la escritura y el tiempo. El poema es un artefacto complejo, cargado de referencias a la decadencia, la herencia y la muerte, donde la 'succión irresponsable' del sujeto varón y la imagen del león rasguñando el retrato actúan como símbolos de un deseo autodestructivo. Las emociones evocadas oscilan entre la ternura infantil, recuperada a través de apelativos como 'pibe' o 'chiquito', y una violencia existencial que desarma la lógica racional. Carrera utiliza la lengua como una superficie maleable, donde el significado se pliega sobre sí mismo, sugiriendo que la vida y la muerte son procesos inseparables de parir y desgarrar la realidad, dejando al lector ante un abismo de sentidos que se desintegran constantemente.
🏛️Contexto Histórico
Arturo Carrera, figura central de la neobarrosa argentina, escribe desde la tradición de la vanguardia tardía. Su obra se sitúa en un periodo donde la poesía argentina buscaba romper con la linealidad narrativa, influenciada por la experimentación lingüística de los años 70 y 80. El texto refleja la subjetividad quebrada de un autor que, consciente del peso de la tradición, intenta subvertirla mediante la parodia y la saturación de significantes, alejándose de cualquier compromiso político directo para centrarse en la política del lenguaje y el cuerpo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un ejemplo magistral del neobarroco. Utiliza la metáfora 'espejo del tiempo' para reflejar la fugacidad y la autoconciencia del yo lírico. Emplea la aliteración y la onomatopeya (como en los fragmentos de 'Im Park') para generar ritmo y extrañeza. El uso de la 'banda de Moebius' es una metáfora estructural clave, representando lo circular y continuo donde el inicio y el fin coinciden. Carrera prescinde de la métrica clásica, optando por el versículo libre y la ruptura tipográfica con el uso de puntos suspensivos, signos de interrogación excesivos y cambios de ritmo visual, lo que obliga al lector a una experiencia de lectura performática y fragmentada.