Amor, fuera olvidarte como perder los ojos,
cegar frente a los verdes más claros de la vida,
caer en el invierno con un sueño encerrado
sepultando los brotes de la flor del prodigio.
Desconocer las formas que anidaron el tacto,
ignorar la sonrisa que prepara la aurora
en los húmedos labios terrenales;
no haber sentido nuca ese punto celeste
en el que culminaron los pasos de la sangre.
Amor, fuera olvidarte como abrazar un río desde su nacimiento,
y sólo rescatar para la muerte una frente de polvo,
una carta perdida o el cadáver de un árbol.
En el pecho inocente del amor cabe todo:
ángeles y demonios, rosas y lejanías,
resurrecciones tristes y el crimen y el milagro.
Todo cabe en su hondura,
menos esa palabra de sueño sin columnas,
?desierto sin arenas, mar sin agua?
palabra inmóvil de vacía muerte:
ni ausencia, ni dolor, ni abismo...¡nada!
El olvido, amor mío, es palabra maldita,
que retorna a lo informe, al origen de la sombra,
disolviendo la huella de la luz traicionada.
¿Cómo olvidar el aire y el agua de tu nombre?
¿Cómo olvidar la tierra y el fuego de tus manos
y el rostro de la piedra de tu rostro?
No importa la presencia, la soledad no importa,
ni los arcos de niebla que crucé por hallarte.
Amor, el victorioso latido de tu esencia
desde lo más profundo de mi ser se levanta.
La palabra inmóvil
PorAurora Reyes
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La palabra inmóvil', Aurora Reyes articula una profunda reflexión sobre la imposibilidad de olvidar a un ser amado. El poema se estructura a partir de la premisa de que el olvido es una afrenta a la esencia misma de la existencia, definiéndolo no como una simple ausencia, sino como una 'palabra maldita' que conduce a la nada absoluta. A través de una lírica cargada de pasión, la autora explora cómo el amor, en su vastedad, es capaz de integrar contradicciones —el ángel y el demonio, el crimen y el milagro—, pero se rebela ante la vacuidad del olvido, que representa la anulación de lo vivido. La voz poética transita desde la angustia de perder los recuerdos hasta la afirmación triunfal de la presencia del otro. La intensidad emocional del poema reside en su capacidad para elevar los elementos naturales (tierra, fuego, aire, agua) a dimensiones espirituales, sugiriendo que el ser amado ha dejado una huella ontológica indeleble. El tono es de una firmeza casi metafísica: el olvido es imposible porque el amado es, en esencia, la arquitectura vital del sujeto lírico. La obra no solo celebra la permanencia del sentimiento, sino que denuncia al olvido como un estado de muerte en vida, subrayando que la identidad propia está intrínsecamente ligada al recuerdo activo del otro, convirtiendo el acto de amar en una resistencia contra la disolución de la memoria.
🏛️Contexto Histórico
Aurora Reyes, reconocida como la primera mujer muralista de México y figura clave del muralismo mexicano, vivió en un entorno marcado por la convicción social y la lucha política. Aunque su producción poética se ve a menudo opacada por su labor pictórica, sus versos reflejan la intensidad emocional de una mujer que desafió las normas de su tiempo. Este poema, influenciado por el humanismo y la pasión política que caracterizaba a su generación, se sitúa en una tradición que vincula la experiencia amorosa personal con una visión existencialista, donde el individuo es, ante todo, una construcción de sus vínculos profundos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la metáfora y la hipérbole para enfatizar la magnitud del amor. Se encuentran metáforas sensoriales como 'los verdes más claros de la vida' para representar la vitalidad, y personificaciones como 'el victorioso latido de tu esencia'. El recurso de la anáfora y la interrogación retórica ('¿Cómo olvidar el aire...?', '¿Cómo olvidar la tierra...?') refuerza la intensidad del sentimiento y la incredulidad ante la posibilidad del olvido. El lenguaje es simbólico, empleando los cuatro elementos (tierra, aire, fuego, agua) para dotar al amado de una cualidad elemental y universal. En cuanto a la métrica, Reyes emplea versos libres con una cadencia marcada por el ritmo interno, evitando la sujeción rígida a la rima consonante, lo que otorga al poema un tono de confesión sincera y una fluidez cercana al discurso directo.