Ese busto de yeso que respira
lunas de noche antiguas y metales
rodillas mutiladas desiguales
que si la noche cubre el sueño mira.
Esa mano de flores que conspira
al abrir y cerrar dedos cristales,
sonrisa y caracol en espirales,
ajeno mar donde la voz expira.
Estos ojos de verdes vegetales
que el fuego muerto de los goces gozan
y a lo oscuro me miran inmortales.
Y esta sombra de luz donde se rozan
las llamas y los cuerpos reposan.
Vivos sueños, bellezas funerales.
Ese busto de yeso
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ese busto de yeso', Bernardo Ortiz de Montellano nos sumerge en una atmósfera onírica y perturbadora, donde la línea entre lo inanimado y lo vivo se desvanece. El poema explora la dualidad de una figura escultórica que, a pesar de su condición de yeso, parece poseer una vitalidad espectral. El autor utiliza una imaginería cargada de elementos naturales y minerales —lunas, metales, vegetales, caracoles— para construir una entidad que desafía la temporalidad. Los temas centrales son la contemplación estética de la muerte, la inmovilidad eterna y la persistencia de la belleza en la decadencia. Las emociones evocadas transitan entre la fascinación y un extrañamiento casi gótico; el busto no es solo un objeto decorativo, sino un espectador silencioso que observa con 'ojos de verdes vegetales', convirtiéndose en un testigo inmortal que trasciende la finitud humana. La atmósfera es profundamente introspectiva, donde el 'fuego muerto' simboliza la pasión consumida pero aún presente en la memoria o el arte. Es una pieza que reflexiona sobre cómo lo inerte puede albergar una esencia espiritual, transformando el silencio del yeso en una forma de lenguaje poético que cuestiona nuestra propia existencia y la huella que dejamos en el tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Bernardo Ortiz de Montellano fue una figura clave del grupo 'Los Contemporáneos' en México durante las décadas de 1920 y 1930. Este movimiento literario buscó modernizar la literatura mexicana, alejándose del nacionalismo imperante para acercarse a las vanguardias europeas, el surrealismo y una introspección metafísica. Su obra refleja la búsqueda de una universalidad estética, influenciada por la sensibilidad crepuscular y el interés por lo onírico, alejándose de los temas sociales tradicionales para centrarse en el misterio de la psique y el objeto artístico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto irregular con versos endecasílabos de rima consonante. Emplea abundantes metáforas sensoriales, como 'lunas de noche antiguas' y 'ojos de verdes vegetales', que otorgan cualidades biológicas a un objeto inerte (personificación). Se observa un uso frecuente de la sinestesia, mezclando percepciones visuales y táctiles para dotar al busto de una vida irreal. El lenguaje es altamente simbólico: el 'caracol en espirales' representa el paso del tiempo o el infinito, mientras que 'bellezas funerales' constituye un oxímoron que sintetiza la contradicción principal del poema: la unión de la vida en la muerte.