Amor de sueño amante que otro cielo
revive en su interior desdoblamiento,
unión la de los ojos y el aliento
que las manos aparta de su celo.
Amor de cuerpo y sombra ceniciento
de paisajes recónditos al hielo
de color y de aroma y de desvelo
puro como la muerte y como el viento.
amor que de la carne vuela al sueño
y en él imagen que desnuda anude
la ribera sin ámbito de cuerpo.
Amante que en su sombra se desnude
y en su sangre redima lo que fluye
y descubra en su sueño lo que sueño.
Sueño de amor perfecto
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Sueño de amor perfecto', Bernardo Ortiz de Montellano nos sumerge en una exploración metafísica del sentimiento amoroso, alejándose de las convenciones románticas tradicionales para adentrarse en el terreno de lo onírico y lo inmaterial. El poema articula una dialéctica constante entre la corporalidad —la carne, el aliento, la sangre— y la desmaterialización del ser a través del sueño. El autor propone una unión que trasciende la física, donde el amor se convierte en un 'desdoblamiento' que busca alcanzar un plano puro y absoluto, equiparable a la inmensidad del viento o a la quietud definitiva de la muerte. La atmósfera es predominantemente introspectiva, evocando una sensación de despojo donde los amantes se desprenden de sus límites físicos para encontrarse en un espacio liminal. Es una oda a la búsqueda del ideal inalcanzable, donde la desnudez no es meramente física, sino una exposición del alma ante su propia esencia. El poema logra transmitir una emoción de serenidad melancólica, sugiriendo que la plenitud amorosa solo es posible cuando el individuo se libera de las ataduras de la realidad tangible, hallando en la 'ribera sin ámbito' la verdadera consumación de su deseo. Es, en esencia, un tributo al amor como fuerza transformadora que eleva al sujeto hacia una dimensión donde el sueño y la vigilia se funden en una sola revelación.
🏛️Contexto Histórico
Bernardo Ortiz de Montellano fue una figura clave del grupo de 'Los Contemporáneos' en México, un colectivo intelectual activo durante las décadas de 1920 y 1930. Este grupo se caracterizó por su enfoque cosmopolita, alejándose del nacionalismo posrevolucionario para centrarse en una poesía pura, reflexiva y altamente técnica. La obra refleja la influencia del surrealismo y la introspección psicológica propia de la vanguardia europea, donde la subjetividad y la exploración de lo onírico reemplazaron a las temáticas sociales y épicas predominantes en la literatura mexicana de aquel entonces.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una estructura de soneto con variaciones, destacando el uso de versos endecasílabos. Entre las figuras literarias sobresalen las metáforas: 'amor de cuerpo y sombra ceniciento' establece una dualidad entre lo tangible y lo efímero. Se emplea la sinestesia al mezclar 'color', 'aroma' y 'desvelo'. La aliteración y el uso constante de la sibilancia crean un ritmo etéreo que refuerza la temática del sueño. Destaca la paradoja en la frase 'puro como la muerte y como el viento', que vincula el amor con la idea de finitud y movimiento infinito. El lenguaje es altamente simbólico, utilizando el encabalgamiento para enfatizar la fluidez entre los estados de conciencia descritos.