No la amante, el amor. La singladura
de la noche que arrastra fuego frío
por las venas del sueño, poderío
de la encendida palidez oscura.
El amor, no la amante. El goce mío,
la imagen que desbasto. La onda pura
que invade entre las ruinas mi locura
de tallar en diamante lo sombrío.
No la amante, el amor que le dio la vida.
Lo que mi mano roza y estos ojos
desojan, lo que nace de la herida
soledad en la noche de mi sueño;
¡encarnación que vive entre despojos,
de la que soy - oh dulce sangre - dueño!
No la amante
📖Reseña y Análisis Literario
En 'No la amante', Bernardo Ortiz de Montellano realiza una destilación poética donde desplaza el foco de la persona amada hacia la esencia misma del sentimiento. El poema se sostiene sobre una dicotomía fundamental: la distinción entre el sujeto físico (la amante) y la abstracción trascendental (el amor). Esta elección no es menor, pues el autor busca despojar al sentimiento de su atadura carnal para convertirlo en una experiencia metafísica. El 'fuego frío' y la 'encendida palidez oscura' sugieren una tensión emocional donde el deseo coexiste con la melancolía y la frialdad de la introspección. El acto de 'tallar en diamante lo sombrío' revela una obsesión artística y existencial: la necesidad de esculpir una realidad idealizada a partir del dolor y la soledad. La voz lírica se reconoce dueña de esta creación, sugiriendo que el amor, una vez desprendido de la presencia física, se vuelve una sustancia vital, casi orgánica ('dulce sangre') que habita el mundo interior. El poema evoca una soledad fértil, donde el poeta encuentra, entre los restos de sus sueños y la precariedad de la noche, una forma de eternidad. Es una pieza que reflexiona sobre el poder demiúrgico del artista para convertir el sufrimiento en una encarnación autónoma que vive más allá del objeto amado.
🏛️Contexto Histórico
Bernardo Ortiz de Montellano fue una figura clave del grupo de 'Los Contemporáneos' en México, un colectivo de intelectuales de los años 20 y 30 que buscaron universalizar la literatura mexicana, alejándola del nacionalismo estrecho para abrazar el vanguardismo y la introspección subjetiva. Este poema refleja la sofisticación estética de la época, donde la poesía se entendía como un ejercicio intelectual riguroso, marcado por la búsqueda de una pureza expresiva influenciada por la corriente post-simbolista y el hermetismo europeo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico escrito en endecasílabos con rima consonante. Emplea el hipérbaton para dar elegancia a la estructura y enfatizar el contraste entre la amante y el amor. Entre sus recursos destacan las antítesis y oxímoron como 'fuego frío' y 'palidez oscura', que subrayan la naturaleza paradójica del deseo. La metáfora central es la del escultor ('tallar en diamante'), comparando el proceso creativo del poeta con la dureza y brillantez de la gema. También se utiliza la sinestesia y un léxico cargado de imágenes de transmutación, donde la soledad se convierte en el material básico del que nace la experiencia amorosa.