1
Hubo un tiempo en que creía, cuando aún era inocente,
y lo fui hace tiempo igual que tú:
quizás también me llegue uno a mí
y entonces tengo que saber qué hacer.
Y si tiene dinero
y si es amable
y su cuello está limpio también entre semana
y si sabe lo que le corresponde a una señora
entonces diré «No».
Hay que mantener la cabeza bien alta
y quedarse como si no pasara nada.
Seguro que la luna brilló toda la noche,
seguro que la barca se desató de la orilla,
pero nada más pudo suceder.
Sí, no puede una tumbarse simplemente,
sí, hay que ser fría y sin corazón.
Sí, tantas cosas podrían suceder,
ay, la única respuesta posible: No.
2
El primero que vino fue un hombre de Kent
que era como un hombre debe ser.
El segundo tenía tres barcos en el puerto
y el tercero estaba loco por mí.
Y al tener dinero
y al ser amables
y al llevar los cuellos limpios incluso entre semana
y al saber lo que le corresponde a una señora,
les dije a todos: «No».
Mantuve la cabeza bien alta
y me quedé como si no pasara nada.
Seguro que la luna brilló toda la noche,
seguro que la barca se desató de la orilla,
pero nada más pudo suceder.
Sí, no puede una tumbarse simplemente,
sí, hay que ser fría y sin corazón.
Sí, tantas cosas podrían suceder ,
ay, la única respuesta posible: No.
3
Sin embargo un buen día, y era un día azul,
llegó uno que no me rogó
y colgó su sombrero en un clavo en mi cuarto
y yo ya no sabía lo que hacía.
Y aunque no tenía dinero
y aunque no era amable
ni su cuello estaba limpio ni siquiera el domingo
ni sabía lo que le corresponde a una señora,
a él no le dije «No».
No mantuve la cabeza bien alta
y no me quedé como si no pasara nada.
Ay, la luna brilló toda la noche,
y la barca permaneció amarrada a la orilla,
¡y no pudo ser de otra forma!
Sí, no hay más que tumbarse simplemente,
sí, no puede una permanecer fría ni carecer de corazón.
Ay, tuvieron que pasar tantas cosas,
sí, no pudo haber ningún No.
La canción del no y el sí
📖Reseña y Análisis Literario
«La canción del no y el sí» de Bertolt Brecht es una pieza irónica y profundamente humana que explora la tensión entre las convenciones sociales y el impulso visceral del deseo. A través de una voz lírica femenina, el poema traza un arco narrativo donde la protagonista transita desde una represión autoimpuesta —basada en estándares de clase, decoro y frialdad calculada— hacia una rendición incondicional ante un amor que desafía toda lógica. Las dos primeras estrofas presentan la vida como una actuación donde se rechazan pretendientes perfectos bajo un estricto código de conducta y autosuficiencia. El «no» funciona aquí como un escudo de clase y protección emocional. Sin embargo, la tercera estrofa rompe este patrón con la llegada de un hombre que carece de todo refinamiento. Brecht subraya la pérdida de control de la protagonista, sugiriendo que la verdadera autenticidad reside en la vulnerabilidad y la transgresión de las normas burguesas. El poema evoca una atmósfera de fatalidad romántica donde la naturaleza —simbolizada por la luna— termina por imponerse sobre la voluntad racional. Es una reflexión punzante sobre cómo el amor genuino, a menudo desaliñado y caótico, desmantela la máscara de la frialdad que la sociedad exige, especialmente a las mujeres, revelando que el deseo es una fuerza indomable que anula cualquier intento de contención moralista o pretenciosa.
🏛️Contexto Histórico
Bertolt Brecht escribió este poema en el contexto del período de entreguerras y su estrecha relación con el teatro de cabaret berlinés. La obra refleja la crítica de Brecht hacia la moral burguesa de la República de Weimar. Históricamente, el autor buscaba desmitificar el romanticismo tradicional, utilizando la sátira para exponer cómo las estructuras sociales condicionan las relaciones personales. La pieza es característica de su estilo despojado y directo, diseñado para provocar una reflexión crítica sobre el papel de las convenciones sociales en la vida íntima.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza recursos sencillos pero efectivos. Destaca la repetición anafórica de las condiciones ('Y si tiene dinero...', 'Y al tener dinero...') que enfatiza el carácter ritual y mecánico de sus rechazos iniciales. La metáfora de la 'barca' funciona como símbolo del deseo: mientras en las primeras partes se desata (sugiriendo peligro o tentación), al final permanece amarrada, indicando un destino inevitable o una entrega completa. El contraste o antítesis entre el 'sí' y el 'no' estructura todo el poema, creando un ritmo dialéctico. En cuanto a la métrica, Brecht emplea una forma cercana a la balada o canción popular, caracterizada por versos libres con una musicalidad sencilla que facilita la memorización, reforzando el tono de confesión íntima y satírica.