1
En aquel día de luna azul de septiembre
en silencio bajo un joven ciruelo
estreché a mi pálido amor callado
entre mis brazos como un sueño bendito.
Y por encima de nosotros en el hermoso cielo estival
había una nube, que contemplé mucho tiempo;
era muy blanca y tremendamente alta
y cuando volví a mirar hacia arriba, ya no estaba.
2
Desde aquel día muchas, muchas lunas
se han zambullido en silencio y han pasado.
Los ciruelos habrán sido arrancados
y si me preguntas ¿qué fue de aquel amor?
entonces te contesto: no consigo acordarme,
pero aun así, es cierto, sé a qué te refieres.
Aunque su rostro, de verdad, no lo recuerdo,
ahora sé tan sólo que entonces la besé.
3
Y también el beso lo habría olvidado hace tiempo
de no haber estado allí aquella nube;
a ella sí la recuerdo y siempre la recordaré,
era muy blanca y venía de arriba.
Puede que los ciruelos todavía florezcan
y que aquella mujer tenga ya siete hijos,
pero aquella nube floreció sólo algunos minutos
y cuando miré a lo alto se estaba desvaneciendo en el viento.
Recuerdo de Marie A.
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Recuerdo de Marie A.' de Bertolt Brecht es una profunda meditación sobre la fugacidad de la memoria y el paso inexorable del tiempo. A través de una narrativa sencilla que comienza bajo la luz de una luna azul de septiembre, el autor evoca un recuerdo romántico que, paradójicamente, se desvanece en su especificidad. La tesis central no es la permanencia del amor, sino la naturaleza efímera de las vivencias humanas; los rostros y los besos se pierden en el olvido, pero el impacto emocional persiste en la memoria a través de elementos simbólicos externos, como la nube. Brecht logra capturar la melancolía de la madurez, donde el sujeto lírico reconoce que, aunque el amor fue real, su forma se ha disuelto como la nube que contempló en el cielo. La emoción evocada es una serenidad nostálgica, libre de dramatismo, que acepta la erosión que el tiempo ejerce sobre nuestras experiencias más íntimas. El ciruelo y la nube actúan como marcadores temporales que contrastan lo orgánico y duradero con lo fugaz y etéreo, subrayando la idea de que somos seres definidos por instantes que se desvanecen antes de ser comprendidos. Es un poema sobre la inevitabilidad del olvido, donde incluso el recuerdo más dulce se vuelve una sombra, dejando solo la certeza lejana de que algo, en efecto, ocurrió.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en 1920, este poema pertenece a la etapa de juventud de Bertolt Brecht, cuando aún residía en Augsburgo. Marie A. fue una relación juvenil real del autor. A diferencia de sus obras teatrales marcadamente políticas y didácticas de su madurez, este poema refleja un lirismo más personal e íntimo, influenciado por la angustia existencial de la posguerra europea y la búsqueda de una expresión poética que alejara al autor del romanticismo tradicional, optando por una honestidad brutal sobre la fragilidad de la memoria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza la metáfora de la 'nube' como símbolo central de lo transitorio; su blancura y su desaparición representan la fugacidad del instante amoroso. Se emplea la personificación de las lunas que se 'zambullen' y el uso de epítetos como 'pálido amor'. En cuanto a la métrica, Brecht se aleja de la rima rigurosa y busca un ritmo más cercano al habla cotidiana, con una estructura estrófica sencilla. Destaca la anáfora y la repetición para enfatizar el olvido, junto con una ironía sutil que contrapone la vida doméstica ('siete hijos') con la brevedad del recuerdo poético, logrando un tono confesional y sobrio.