Así, en pretérito pluscuamperfecto y futuro absoluto
voy hablando del trozo de universo que yo era,
de subcutáneas estrellas de sangre
cazadas por el ángel de la anemia
en el cielo arterial,
diciendo leucocitos del alba y rio de linfa,
o bien de lo que quise:
el ligero Mediterráneo,
la prohibición de envejecer,
la gavilla del sueño barbitúrico,
y sobre todo, sobre todas las cosas,
Mozart anfetamínico preámbulo de pájaros,
Mozart en ala y aeropuerto,
arco de violín principe o piloto: Mozart el Músico.
ASÍ, EN PRETÉRITO PLUSCUAMPERFECTO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Así, en pretérito pluscuamperfecto', Blanca Andreu despliega una introspección visceral que amalgama la memoria corporal con una realidad alucinatoria. El poema es un ejercicio de distanciamiento: la voz poética se observa a sí misma desde un pasado ya concluido, utilizando el tiempo verbal del título para marcar una ruptura existencial. El eje central es la vulnerabilidad biológica frente a la idealización del deseo; Andreu explora su identidad a través de la enfermedad ('el ángel de la anemia') y la transitoriedad, convirtiendo el cuerpo en un ecosistema que mezcla lo orgánico con lo cósmico. La poeta no solo relata una biografía, sino que invoca una mitología personal donde el dolor físico se transforma en belleza mediante la figura de Mozart. La mención del genio musical funciona como un catalizador, un 'anfetamínico preámbulo' que eleva la fragilidad humana hacia una dimensión estética y etérea. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía por el tiempo irrecuperable hasta una intensidad febril y visionaria. Es un texto que celebra la posibilidad de ser, simultáneamente, carne doliente y música trascendental, sugiriendo que, aunque el pasado esté fijado en el pluscuamperfecto, la esencia del ser sobrevive a través de la intensidad de lo que alguna vez fue soñado o deseado.
🏛️Contexto Histórico
Blanca Andreu emerge en la década de los 80 dentro del panorama poético español como una de las figuras más renovadoras del 'postnovísimo'. Su obra rompe con el realismo imperante, introduciendo un lenguaje neosurrealista, intuitivo y altamente sensorial. Este poema refleja la búsqueda de una voz propia que escapa de las estructuras tradicionales, integrando elementos de la cultura urbana y moderna con una sensibilidad metafísica que caracterizó la vanguardia de finales del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en metáforas audaces y sinestesias: 'cielo arterial' y 'subcutáneas estrellas' vinculan el cosmos con la anatomía humana. El uso de términos técnicos como 'leucocitos' o 'barbitúrico' junto a referencias clásicas como 'Mediterráneo' crea un contraste estilístico marcado. En cuanto a la métrica, Andreu utiliza versos libres con una disposición espacial que sugiere pausas dramáticas y ritmos sincopados, reflejando el carácter caótico y urgente de su visión. Destaca la enumeración caótica en la parte final y el uso constante de imágenes surrealistas donde conceptos abstractos, como Mozart, se convierten en objetos táctiles ('Mozart en ala y aeropuerto').