Cómo me parecerá extraño el aire que me envuelve,
cómo será así extraño,
cuando tú ya no estés,
la catedral del día,
el claustro que condensa la gran edad de la luz
y el carácter de las tormentas.
Amor mío, amor mío, tú sin día para ti,
enjambrado entre espejos y entre las cosas malas,
muerta la plata trascendental
y las ya antiguas anémonas de égloga,
muerta esta versión, que ahora oscuro, y declino, para leerla,
más joven.
Amor mío de nunca, afiebrado y pacífico,
versos para el pequeño pulpo de la muerte,
versos para la muerte rara que hace la travesía de los téléfonos,
para mi mente debelada versos, para el circuito del violín,
para el circuito de la garza,
para el confín del sur, del sueño,
versos que no me asilen ni sean causa de vida,
que no me den la dulce serpiente umbilical
ni la sala glucosa del útero.
CÓMO ME PARECERÁ
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Cómo me parecerá' de Blanca Andreu es una meditación elegíaca sobre la ausencia y la disolución del mundo ante la pérdida del ser amado. La voz poética anticipa un futuro donde la realidad cotidiana —el aire, la luz y la arquitectura del tiempo— se volverá ajena y hostil al desaparecer el vínculo afectivo. Andreu utiliza imágenes sensoriales cargadas de una melancolía metafísica, donde los elementos naturales se transforman en escenarios de duelo. La figura del amado aparece como una presencia espectral, 'enjambrada entre espejos', sugiriendo un desdoblamiento de la identidad donde el dolor desmantela la lógica de la existencia. La autora evoca una atmósfera de vacío, rechazando el consuelo biológico o maternal (la 'sala glucosa del útero') en favor de una aceptación cruda de la muerte. La estructura del poema funciona como una plegaria profana, donde la muerte es descrita con rasgos inquietantes y cotidianos, como la travesía de los teléfonos. El texto es una exploración de la fragilidad humana; no busca la trascendencia religiosa, sino que se sumerge en la experiencia íntima de la finitud, el extrañamiento del entorno y la devastación que produce la ausencia de aquel que otorga sentido a nuestro propio horizonte temporal. La voz lírica, con una madurez lírica asombrosa, despoja a la vida de sus velos protectores, dejando al descubierto una soledad absoluta, 'afiebrada y pacífica', que trasciende la simple despedida amorosa para convertirse en un cuestionamiento sobre el ser mismo frente al silencio definitivo.
🏛️Contexto Histórico
Blanca Andreu emerge en la poesía española a finales de los años 70 y principios de los 80, destacando como una figura central de la llamada 'poesía novísima' o de la posmodernidad española. Su obra se caracteriza por una ruptura con el realismo social predominante, optando por una estética neosurrealista, intuitiva y cargada de una imaginación desbordante. Este poema en particular se inscribe en su búsqueda personal de una voz lírica que articule la vulnerabilidad, el deseo y el vacío existencial, influenciada por la libertad creativa que caracterizó a su generación tras la Transición española.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una riqueza metafórica propia del surrealismo. Destacan metáforas originales como 'la catedral del día' y el 'pequeño pulpo de la muerte', que otorgan una cualidad corpórea y monumental a conceptos abstractos. Se utiliza la anáfora para enfatizar la desolación y el paso del tiempo. La autora recurre a imágenes de fuerte contraste simbólico (espejos, plata trascendental, serpiente umbilical) para representar el vínculo y la ruptura. En cuanto a la métrica, Andreu utiliza el verso libre con un ritmo cadencioso que fluye según el estado emocional, rompiendo la rima consonante tradicional para permitir una mayor libertad expresiva y un tono confesional, casi susurrado, que refuerza la sensación de extrañamiento y fragilidad del sujeto lírico.