Di que querías ser caballo esbelto, nombre
de algún caballo mítico,
o acaso nombre de tristán, y oscuro.
Dilo, caballo griego, que querías ser estatua desde hace diez mil años,
di sur, y di paloma adelfa blanca,
que habrías querido ser en tales cosas,
morirte en su substancia, ser columna.
Di que demasiadas veces
astrolabios, estrellas, el nervio de los ángeles,
vinieron a hacer música para Rilke el poeta,
no para tus rodillas o tu alma de muro.
Mientras la marihuana destila mares verdes,
habla en las recepciones con sus lágrimas verdes,
o le roba a la luz su luz más verde,
te desconoces, te desconoces.
DI QUE QUERÍAS SER CABALLO ESBELTO
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Di que querías ser caballo esbelto' de Blanca Andreu es una meditación lírica sobre la fractura entre la identidad personal y el peso de la tradición cultural. La autora invoca figuras míticas y literarias (caballos, estatuas, Rilke) para interrogar la angustia existencial del sujeto poético, quien siente que su propia esencia es insuficiente frente a la grandeza del canon artístico. El poema explora el deseo de trascender la finitud humana para convertirse en objeto inanimado —estatua o columna—, una búsqueda de permanencia que revela una profunda soledad. El tono es elegíaco y a ratos onírico, cargado de una introspección que roza la alienación. La mención a Rilke funciona como un catalizador de la envidia creativa: el poeta es el receptor del cosmos, mientras que el sujeto poético se siente excluido, limitado a su propia condición corpórea y cotidiana. La sección final, donde la marihuana simboliza una disolución de los límites, subraya la pérdida de identidad y el extrañamiento del ser. Es un poema sobre la insatisfacción y la búsqueda de una forma más pura, eterna y, paradójicamente, menos humana. Andreu utiliza imágenes surrealistas y sensoriales para articular una crisis del sujeto que se ve desdibujado ante la inmensidad del arte y el consumo, resultando en una obra que evoca una melancolía reflexiva sobre la imposibilidad de alcanzar el ideal absoluto.
🏛️Contexto Histórico
Blanca Andreu emerge en la poesía española a principios de los años 80, siendo la figura central del grupo de 'los novísimos'. Su obra marcó una ruptura con la poesía social de décadas anteriores, apostando por un lenguaje neorromántico, visionario y lleno de imágenes surrealistas. Este poema se inscribe en esa corriente de búsqueda estética donde el sujeto poético lucha por definirse en un mundo moderno donde la tradición literaria europea ejerce una presión asfixiante sobre la voz individual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura en verso libre que otorga una cadencia cercana a la prosa poética. Destacan metáforas potentes como 'alma de muro' (para representar la rigidez e incomunicación) y 'caballo griego' (como símbolo de la antigüedad idealizada). El uso de la anáfora en el imperativo 'Di' organiza el discurso como un mandato hacia sí mismo. Se observa el uso de la sinestesia ('música para Rilke', 'lágrimas verdes') y el polisíndeton que refuerza la intensidad emocional. La repetición final 'te desconoces, te desconoces' actúa como una epizeuxis que enfatiza la crisis de identidad del hablante.