Qué bandada de horas hacia nunca más aprovecha el viento
a favor,
qué brusco aleteo cuando todas las aves han callado,
cuando de las acacias risas secas escapan huyendo hacia el
final
o ese hombre entre las estatuas entristecidas y las fuentes que
vigilan su honra
mientras el agua desenreda su elocuencia
y la luna quebrada juzga tu quehacer.
Cuando callaron los vencejos
un ladrón volvió al cruce de calles dirigiendo a la luna
inéditas súplicas,
llamándola hoja de olivo y sal de la noche,
extrañas invocaciones que ignora el poeta,
entre piedras, sobre el pavimento, caído
al costado del hotel Wellington
donde declina su porvenir asombrado por la luna
bajo un pálido claro de letra. Esta era la escena.
Y vio cómo la flota de las horas naufragaba en la noche,
en el agua oscura, entre las estrellas,
con todas las velas sueltas se hundía entre las sábanas,
negaba hasta tu lecho.
MANTUA
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Mantua' de Blanca Andreu es una pieza cargada de una atmósfera onírica, melancólica y profundamente existencialista. La obra explora el paso inexorable del tiempo, representado a través de imágenes de naufragio y decadencia, donde el 'nunca más' se convierte en el destino final de las horas. La figura del poeta, descrita como un ser vulnerable caído sobre el pavimento cerca del hotel Wellington, sugiere una crisis de identidad frente a la inmensidad del cosmos y la indiferencia de los elementos naturales, como la luna. Los temas centrales son la fugacidad de la vida, el silencio y la soledad del creador, quien se encuentra desposeído de las palabras ante una realidad que se le escapa. La autora utiliza un tono elegíaco y una sintaxis fragmentada que refuerza la sensación de desorientación. La luna, en su rol de juez, observa un escenario donde lo cotidiano se mezcla con lo metafísico. En este poema, Andreu logra capturar una emoción de extrañamiento, casi surrealista, donde el agua, las estatuas y las invocaciones nocturnas se entrelazan para retratar la derrota del ser ante el devenir. Es, en esencia, un retrato de la vulnerabilidad humana frente a la vastedad temporal, donde incluso el 'porvenir' se ve ensombrecido por la brevedad de la existencia y la inalcanzable pureza de lo que alguna vez fue.
🏛️Contexto Histórico
Blanca Andreu emerge en el panorama literario español a principios de los años 80, siendo la voz más destacada de la corriente denominada 'novísimos' o poesía posmoderna. Su obra, marcada por un lenguaje irracionalista y neosurrealista, rompe con la poesía social de décadas anteriores. 'Mantua' refleja esta búsqueda estética donde la subjetividad extrema, las referencias urbanas y la desarticulación del discurso lógico sirven para plasmar la angustia existencial de la generación de la Transición, alejándose de los dogmas ideológicos para centrarse en una introspección radical y lírica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica variedad de recursos estilísticos que enriquecen su simbolismo. Destaca el uso de metáforas visuales potentes, como la 'flota de las horas naufragando' para representar el fin del tiempo, y personificaciones como la 'luna quebrada' que 'juzga' el quehacer humano. Se observa una marcada utilización del encabalgamiento, lo que otorga al poema un ritmo irregular y ansioso, similar a un flujo de conciencia. Encontramos también una aliteración que busca enfatizar el silencio ('aves han callado', 'callaron los vencejos'). Desde el punto de vista métrico, Andreu se aleja de la rima y la métrica tradicional, optando por el verso libre, lo cual le permite una libertad expresiva total para fragmentar la realidad según su necesidad emocional, priorizando la potencia de la imagen poética sobre cualquier estructura rígida.