Las manos a la altura del aire
a dos o tres centímetros del vacío
no se mirará nada preciso
la polvareda que pasa
el inesperado cortejo de plumas
arrancadas al vuelo
la nubecilla rosada y tonta
que ya no es
el cierraojos y el ábrelos
en la breve opacidad
de una luz que no se ve
y el sueño pies de goma
y azules y brillantes
las estrellas
rientes
párpado sobre párpado
labio contra labio
piel demorada sobre otra
llagada y reluciente
hogueras
eso haremos a solas
Juego amoroso
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Juego amoroso', Blanca Varela nos sumerge en una atmósfera de intimidad suspendida, donde el encuentro erótico trasciende lo físico para instalarse en un plano metafísico y efímero. El poema comienza con una atmósfera de vacío y ligereza, casi ingrávida, como si los amantes estuvieran flotando sobre la realidad tangible. A medida que el texto avanza, la autora despliega una coreografía de los sentidos: el tacto, la mirada y el movimiento se entrelazan en un ritual donde la entrega es total pero incierta. El uso de imágenes como la 'nubecilla rosada y tonta' o las 'plumas arrancadas al vuelo' sugiere una fragilidad que se rompe ante la intensidad del deseo. La emoción central es la dualidad entre la fugacidad del instante —esa 'breve opacidad'— y la permanencia del ardor corporal. Varela no describe un acto sexual explícito, sino una combustión íntima. La referencia final a las 'hogueras' transforma el encuentro en un acto de purificación y transformación. La voz poética logra capturar la esencia de la pasión como un juego de sombras y luces, donde la piel, al contacto con la otra, se convierte en un territorio de dolor y brillo, definiendo al amor no como un lugar seguro, sino como un evento explosivo y devastador que sucede en la soledad compartida de dos seres que, por un momento, se vuelven el centro del universo.
🏛️Contexto Histórico
Blanca Varela (1926-2009) fue una de las voces más destacadas de la poesía peruana del siglo XX. Su obra se enmarca en la Generación del 50, caracterizada por una ruptura con el lirismo tradicional y una introspección existencialista. Influenciada por Octavio Paz y el surrealismo, su escritura se distingue por una contención emocional extrema y una economía del lenguaje que evita lo sentimental para buscar lo esencial y crudo. Este poema refleja la madurez de su estilo, donde la experiencia amorosa es abordada desde la desolación y el asombro.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso abundante de metáforas sensoriales y una estructura de verso libre que otorga una cadencia pausada y vacilante, imitando el ritmo de la respiración o el tacto. Se emplea la sinestesia al unir sensaciones táctiles y visuales ('azules y brillantes las estrellas'). Existe una gradación rítmica en la estrofa final, donde las palabras se acortan para enfatizar la cercanía física ('párpado sobre párpado / labio contra labio'). La personificación de las estrellas como 'rientes' aporta un matiz de extrañeza surrealista. La métrica es irregular, privilegiando el ritmo interno y la intensidad emocional sobre la rima, lo cual refuerza la sensación de precariedad y juego que propone el título.