a J.B.
Está mi infancia en esta costa,
bajo el cielo tan alto,
cielo como ninguno, cielo,
sombra veloz, nubes de espanto,
oscuro torbellino de alas,
azules casas en el horizonte.
Junto a la gran morada sin ventanas,
junto a las vacas ciegas,
junto al turbio licor y al pájaro carnívoro.
¡Oh, mar de todos los días,
mar montaña,
boca lluviosa de la costa fría!
Allí destruyo con brillantes piedras la casa de mis padres,
allí destruyo la jaula de las aves pequeñas,
destapo las botellas y un humo negro
escapa y tiñe tiernamente el aire y sus jardines.
Están mis horas junto al río seco,
entre el polvo y sus hojas palpitantes,
en los ojos ardientes de esta tierra
adonde lanza el mar su blanco dardo.
Una sola estación,
un mismo tiempo de chorreantes dedos
y aliento de pescado.
Toda una larga noche entre la arena.
Amo la costa,
ese espejo muerto en donde el aire gira como loco,
esa ola de fuego que arrasa corredores,
círculos de sombra y cristales perfectos.
Aquí en la costa escalo un negro pozo,
voy de la noche hacia la noche honda,
voy hacia el viento que recorre
ciego pupilas luminosas y vacías,
o habito el interior de un fruto muerto,
esa asfixiante seda, ese pesado espacio
poblado de agua y pálidas corolas. En esta costa soy el que despierta entre el follaje de alas pardas,
el que ocupa esa rama vacía, el que no quiere ver la noche.
Aquí en la costa tengo raíces,
manos imperfectas,
un lecho ardiente
en donde lloro a solas.
Puerto Supe
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Puerto Supe', Blanca Varela construye una elegía existencial sobre la memoria y la desolación del origen. El poema funciona como una geografía emocional donde la costa peruana, descrita con una crudeza casi sensorial, se convierte en el escenario de una ruptura con la infancia. Varela no busca la nostalgia idealizada; por el contrario, despliega un lenguaje visceral para 'destruir' la casa de sus padres y los símbolos de su pasado, revelando una tensión constante entre la pertenencia y el trauma. El paisaje se funde con el cuerpo de la voz poética: el mar, el polvo, el río seco y el aliento de pescado no son solo elementos ambientales, sino proyecciones de una interioridad marcada por la soledad, la asfixia y la pérdida de la inocencia. A través de una atmósfera gótica y opresiva, el poema explora temas como la identidad fragmentada, el paso implacable del tiempo y la naturaleza cíclica de la muerte. La costa es un 'espejo muerto' que, en lugar de reflejar vida, devuelve la imagen de una existencia que se reconoce en la carencia y en el aislamiento. La voz poética transita desde la rabia destructora de la juventud hasta una madurez resignada que habita, con dolor y extrañeza, sus propias raíces, consolidando una obra que es, ante todo, un ejercicio profundo y honesto de autoconocimiento frente al abismo de la propia historia personal.
🏛️Contexto Histórico
Blanca Varela (1926-2009) fue una de las voces más importantes de la poesía hispanoamericana. 'Puerto Supe' se enmarca en su etapa de madurez, influenciada por su contacto con el existencialismo europeo tras vivir en París, donde fue cercana a figuras como Octavio Paz y André Breton. La obra refleja la austeridad y el desapego característicos de su estilo, motivados por una introspección radical que se distancia del lirismo tradicional peruano de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora oscura y visceral (ej. 'boca lluviosa de la costa fría', 'mar montaña', 'espejo muerto'). Utiliza la personificación al otorgar rasgos humanos o dramáticos al paisaje y al aire. Se observa el uso de la anáfora para enfatizar la persistencia del entorno (el inicio repetido en 'junto a...'). En cuanto a la métrica, Varela emplea el verso libre, prescindiendo de rimas fijas para priorizar un ritmo interno marcado por el desencanto y la cadencia pausada, casi mortuoria.