"Morir no hiere tanto.
Nos hiere más vivir...
...Un triunfo puede ser de
diferentes clases.
Hay un triunfo en la estancia
en que esa vieja emperatriz, la Muerte,
por la fe es derrocada.
Triunfa el entendimiento más fino cuando avanza,
con calma, la Verdad..."
EMILY DICKINSON
Para saberme
era preciso que supiera
las líneas de mi rostro contra el de otros,
que toda identidad me fuera conferida por contraste,
que supiera qué soy
sólo a cambio de ver y de aprender
todo lo que no soy,
lo que nunca seré,
las rutas y las caras del ser
que me son más ajenas,
la nulidad que otro existir me ha conferido.
De este modo, no soy
o sólo soy, más bien,
todo lo que tú mismo
desechas y no eres.
Para existir
he tenido que ser el otro
el que no eres:
Tu sombra más querida,
la que más íntima
y opuestamente te refleja
hasta complementarte
pero, al cabo,
nada más
que una sombra...
Reducida al desierto,
a la profunda oscuridad sin nombre,
al reducto del miedo,
a la noche, al silencio,
a los más lóbregos ámbitos
donde la luz de lo viril no llega.
No soy por lo que soy,
sino por lo que tú no eres. Pero ahora
que pretendo por fin
definirme y nombrar
la realidad entera bajo mis propios términos
me encuentro con que saqueaste para ti
todo el oro sonoro de la voz,
el acervo frutal de los idiomas,
la virtud del lenguaje.
No sé pensar más que con tus conceptos.
Me enajenaste el mundo y con él
te llevaste la voz
que hasta había aprendido
la suavidad de las canciones.
Como el salvaje de la tempestad,
aprendí tu lenguaje para odiarte,
para insultar en ti mi mudez, tu avaricia,
la lascivia que tú saciaste en mí
porque me hizo necesaria.
Hoy tejo con mi aliento
una nueva palabra que no sea
nudo, lazo, cuerda de horca, hoguera,
cadena, yugo, afrenta,
servilismo cerril, ceguera, miedo...
Una nueva palabra
para nombrar el mundo
que veo con mis ojos
y que, algún día,
consiga que tú y yo
podamos dirigirnos uno al otro
sin sumisión, ni odio,
sin miedo, con la firme
franqueza con que se hablan los iguales.
Y el lenguaje
no sea ya
arma de guerra, insulto,
ni balanza parcial a tu favor
en el comercio que habremos de tener
para que el mundo
sea un sitio plural,
abierto, hermano,
más cálido y feliz
para nosotros.
Cantos de la confrontación (I)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cantos de la confrontación (I)', Carmen González Huguet articula una profunda reflexión sobre la construcción de la identidad femenina en un mundo patriarcal. Partiendo del epígrafe de Emily Dickinson, el poema explora la paradoja de una existencia definida por la negación: la mujer no se reconoce por sí misma, sino como el reverso, la sombra o el complemento de lo masculino. El texto evoluciona desde la angustia de la alienación, donde la voz lírica se siente despojada de su propio lenguaje y pensamiento, hacia una demanda de soberanía intelectual y existencial. La autora retrata magistralmente la violencia simbólica de haber sido moldeada por conceptos ajenos, subrayando cómo el lenguaje ha servido como herramienta de opresión. Sin embargo, la pieza no se estanca en el resentimiento; por el contrario, culmina en un acto de resistencia creativa: el deseo de forjar una 'nueva palabra' que permita una relación de igualdad, libre de la hegemonía del miedo y el servilismo. Es un poema visceral y político que transita de la oscuridad del despojo a la esperanza de un lenguaje compartido, aspirando a un mundo plural donde el diálogo genuino sustituya a la dominación. La emoción que evoca es una mezcla de indignación lúcida y una determinación inquebrantable por recuperar la subjetividad perdida.
🏛️Contexto Histórico
Carmen González Huguet es una destacada figura de la literatura salvadoreña contemporánea. Su obra está profundamente marcada por la experiencia de vivir en una sociedad posguerra con fuertes raíces patriarcales, donde las estructuras de poder tradicionales han limitado históricamente la voz de la mujer. Este poema se inscribe en una corriente feminista que busca la descolonización del lenguaje y la reivindicación del rol femenino en la esfera pública y privada, reflejando el compromiso de la autora con la justicia social y la equidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que otorga un ritmo introspectivo y conversacional. Entre sus figuras destacan la antítesis y el contraste (ej. 'no soy por lo que soy, sino por lo que tú no eres'), que subraya la identidad definida por oposición. La metáfora es el recurso central: el lenguaje se presenta como 'oro sonoro', 'arma de guerra' o 'cadena', simbolizando la posesión y el control. Asimismo, se emplea una enumeración caótica al final para representar la opresión ('nudo, lazo, cuerda de horca'). La intertextualidad con Emily Dickinson actúa como un pórtico intelectual que sitúa al poema dentro de una genealogía de mujeres que desafiaron la muerte y el silencio mediante la palabra.